¿VACACIONES? / NUEVOS PROYECTOS MUSICALES / LA NUEVA CARA DE CHINA
Publicado el 19 - VIII - 2008
HE VUELTO
Tras un par de meses de inactividad (durante los cuales no he estado tocándome las narices, no) he decidido obligarme a seguir con este blog.No ha sido por aclamación popular, desde luego, de hecho, cuando empecé conesto creía que la gente se animaría a comentar más, pero me equivoqué. No tengoun problema con eso, al menos me anima saber que el blog se visita, y bastante.
Durante este periodo en el que no he aparecido he estadoestudiando (con sorprendentes buenos resultados), para que por fin el 25 deJunio me dieran las vacaciones, las que paso trabajando para poner en marchauna serie de ideas que tengo en la cabeza desde hace ya algún tiempo y que irécomentando más adelante.
Trabajar en verano es una mierda, es más, trabajar encualquier época del año es una mierda. Pero tengo que hacerlo. Prefiero pasarmeel verano trabajando aquí en Madrid que estar muriéndome de asco con mis padresen cualquier otro lugar, y además, siempre me he pagado los caprichos yo solo.También es cierto que al final resulta más gratificante y todo eso ganarte tútu dinero, pero eso no quita que te hayas pasado el verano currando como unmaldito mientras podrías haberlo pasado tocándote los huevos. Son maneras ymaneras de hacerlo.
No me autocompadezco, tengo un trabajo bastante bueno ymás que bien pagado, por otro lado podría estar descargando cajas (actividadcon la que no tengo nada en contra pero que ya me conozco demasiado bien comopara seguir repitiéndola).
NUEVOS PROYECTOS
Tras el fin de Call It Crime decidí estar un tiempo sinenfrascarme en ninguna nueva aventura musical hasta dentro de unos meses. Esosmeses han pasado y por el momento puedo decir que estoy metido en dos nuevosproyectos de manera fija y en otro con un pie dentro y otro fuera.
Vamos por partes: el primero de todos venía de lejos,cuando mi amigo Rodri, al que algunos ya conoceréis (y los que no podéisvisitarlo aquí http://www.myspace.com/rodtmusic)me invitó a embarcarme con él en un nuevo grupo. La cuestión es que el señorParedes ha decidido pasar de simple cantautor a comenzar su propia banda. Enese tema yo meteré mano como bajista, así que lo más probable sea que de aquí aunos meses podáis verme de vuelta a los escenarios.
Por otro lado estoy enfrascado en algo completamentediferente a lo que había hecho hasta la fecha. Por el momento no puedo darmuchos datos, sin embargo si puedo decir que es un proyecto que dará quehablar.
Por último y no por ello menos importante, estoy ennegociaciones con los Riot City Sinners (www.myspace.com/riotcitysinners) para sustituir a su bajistadurante unos diez meses.
De todo esto y mucho más os iré hablando más adelante, noquiero confirmar nada hasta que sea seguro.
LA NUEVA CARA DE CHINA
La mayoría de la gente que tenga los píes en el suelo y seentere un poco de lo que pasa en el mundo se habrá dado cuenta que a lo largode los últimos años China ha estado cambiando rápidamente. Los Juegos Olímpicosson muestra de ello, pero a un nivel más popular. Para los primeros que hemencionado esto no supone una novedad, pero para el resto de la poblaciónmundial (la mayoría) y a través de sus televisores esta celebración supone lacara de China que su Gobierno quiere dar y que en cierto modo es la realidad:una nueva China, una China moderna, queprogresa, competitiva y con planes de futuro. Seríamos demasiado optimistas alpensar que a nivel legislativo y ejecutivo la cosa iba a cambiar tanfácilmente. No nos engañemos, el Partido Comunista Chino seguirá siendo (yviendo lo visto, durante mucho tiempo todavía) el Partido Comunista Chino, unorganismo de férreo control al que se somete la población.
Dejando de lado las catastróficas políticas de laRevolución Cultural o el Gran Paso Adelante (ambas fruto del PCCh, ya puestosen situación) u otras muchas atrocidades que han salpicado la historia china nohay que olvidar lo siguiente: da igual Emperador, Mandarín, Comisario oSecretario del Partido, los chinos siempre han estado jodidos y no han conocidootra forma de Gobierno. Esto no es un alegato a la libertad del pueblo chinocomo muchos se esperarán, no estoy aquí para juzgar sino para analizar. Lo queintento explicar ya lo hizo magistralmente Giovanni Papini: “En realidad, los chinos no sonconservadores, ni demócratas, ni comunistas. Son simplemente chinos, es decir,una raza humana aparte, que quiere vivir y sobrevivir, que se multiplica porsimple necesidad biológica y por encima de cualquier medida de control”.
Los chinos son pisoteados, si, pero a pesar de ello creceny perseveran. Esto es una realidad, pero en esta ocasión algo esta cambiando,algo que no había ocurrido antes: China se está abriendo al mundo. Y se lo estácomiendo (también hay que tener en cuenta que son la sexta parte de lapoblación mundial). Es una población dominada con puño de hierro y sometida auna incasable expansión productiva, pero no a un “nivel tercermundista” comoantaño, lo cual hace que una vez creados los medios el avance sea imparable.Imaginad una condiciones de trato de nuestraRevolución Industrial, pero con mucha mayor mano de obra y con losmedios del siglo XX-XXI. Es algo, a nivel productivo, escalofriante.
Está claro que todavía queda tiempo para que desarrollen yfabriquen una tecnología similar a la estadounidense o la de cualquier país deprimera línea de vanguardia, pero ese tiempo llegará. A nivel infraestructural yaestán despuntando rabiosamente, no hay más que echarle un vistazo a Shanghai oa las portentosas y titánicas nuevas obras como la presa de las Tres Gargantas.
No me extenderé más, creo que la mayoría habrá captado elmensaje. Con todo esto simplemente quiero decir que dejad que los chinos seocupen de China, ya perseveraran ellos solos. No seáis demasiado duros aljuzgarlos (no hay más que leer nuestra propia historia para entender por qué) ycomprended que hay otras maneras de ver el mundo aparte de la nuestra. Y sobretodo, estad atentos, porque el mundo está cambiando, y ellos juegan un papelfundamental.
IN THEFEDE´S VIEWING ROOM
EL CABALLERO OSCURO (Dir. Por Christopher Nolan)
El estreno del verano no decepciona. Acción, tramainteresante y personajes atractivos, ¿qué más se puede pedir? La última cintade Batman, a mi modo de ver, supera a su predecesora. En El Caballero Oscuroseguimos cuatro tramas distintas, por lo que Bruce Wayne y por lo tanto,Christian Bale no acaparan el protagonismo.
Como era de esperar, el difunto Heath Ledger, en su papelde Joker, se lleva el gato al agua. Es imposible compararlo con Jack Nicholson,son personajes totalmente diferentes. Las nuevas películas de Batman son muchomás oscuras, más cercanas al cómic, y por lo tanto no tan dirigidas a un públicotan amplio. Como decía, el Joker se lleva la palma, pocas veces he visto en lagran pantalla a un personaje tan jodido tan bien interpretado.
De todos modos, yo creo que la película si que tiene algúndefectillo: a nivel argumental resulta un poco engorroso seguir cuatrohistorias a la vez y luego unirlas, lo cual dificulta un pelín el seguimientopor parte del espectador. Me parece bien, pero no es lo que se espera en unapelícula de este tipo, es decir, de puro entretenimiento. Segundo, al igual quela infame Spiderman 3, la introducción de Dos Caras en la última media hora delfilme resulta un poco frustrante (por no decir nada del maquillaje, que aunque estupendamenterealizado, daba casi risa). Por último: ¿Qué ha pasado con Gotham? Uno de losaspectos que más aprecio de las películas de Batman es la estética de laciudad, pero en esta cinta nos presentan una ciudad normal y corriente, lejosde la oscuridad de anteriores cintas.
En definitiva, es una película que realmente merece lapena ver atentamente para no perder ningún detalle.
AGUIRRE, LA CÓLERA DEDIOS (Dir. porWerner Herzog)
Modesta producción alemana que narra las aventuras de ungrupo de exploradores españoles en las selvas de Perú en busca de la mitológicaciudad de El Dorado. Debido a la imposibilidad de continuar en condiciones laexpedición, Pizarro ordena al pelele Pedro de Urzúa seguir adelante con unreducido grupo entre el que se encuentra el genial Klaus Kinski interpretando aun histriónico Lope de Aguirre, el cual no duda ni un instante en tomar lasriendas de la aventura a la sombras. La fatiga, los ataques de los indios y eseinfierno verde que es la selva amazónica van haciendo mella entre losexploradores, los cuales únicamente avanzan cegados por la avaricia. Elobjetivo de Aguirre va más allá, sediento por unas incontrolables ansias depoder va manipulando uno a uno a los miembros de la expedición para hacerse conlas riendas e instaurar su propio reinado en la jungla, locura que les llevaráa la más absoluta de las perdiciones.
El crudo retrato psicológico, que introduce al espectadordentro de la mentalidad de la época y que abarca los sentimientos más bajos delhombre es magistralmente conducido por el megalómano Herzog, que se apoya enuna bella fotografía a la hora de contar la historia.
Una de mis películas favoritas del dúo Herzog-Kinski,imprescindible si quieres comenzar a conocer el cine de este genial director.
Esta última obra de la fascinante realizadora alemana esun documental sobre el fondo marino que recoge y nos trae unas imágenes delfondo marino de una belleza sobrecogedora.
Durante cuarenta y cinco minutos y sin ningún tipo de comentario(a deseo expreso de la directora, tal y como explica al comienzo) el espectadorasiste fascinado ante el mejor documental animal jamás realizado.
Extrañas, bellas, luminosas… no sobra ni una sola imagen.Te enganchan y mantienen pegado al sillón, sin permitirte siquiera pestañear.
Es cierto que no llega a la altura de obras tales como ElTriunfo de la Voluntad o la célebre Olympia, pero también hay que comprenderque es un género completamente distinto en el que Riefensthal no tiene muchaexperiencia, aunque tampoco es que le falte, a la hora de juzgar el documental.
Desde aquí te digo que te hagas un favor y que consigasuna copia, no te arrepentirás.
ROCKY (Dir. por Silvester Stallone)
Aunque tenga muchas películas merecidamente destinadas alolvido hay que reconocer que en muchas de sus obras Stallone ha sido losuficientemente inteligente como para dotar a sus personajes de un fondo másallá del que reclama el guión. Esto suele aportar un valor esencial a algunasde estos filmes, los cuales, a posteriori y con mayor o menor fortuna, consiguemantener en sus generalmente innecesarias secuelas.
Con Acorralado, la primera de la mundialmente conocidasaga Rambo, Stallone, tras toda esa sucesión de explosiones y violenciafinalmente hacía una dura crítica sobre el abandono, desentendimiento ycrucifixión que los Estados Unidos sometían a sus veteranos de la Guerra deVietnam. Con Rocky afronta la visión del sueño americano, donde un don nadieconsigue casi alcanzar el cielo a base de un poco de suerte y de esfuerzo.
Los personajes son realistas y las actuaciones correctas,y si bien parece que el argumento no da para mucho, en realidad lo da. Esto noes una película de mamporros, es una película sobre supervivencia, el esfuerzoy las oportunidades de la vida.
Imprescindible, al menos la primera.
IN THEFEDE´S CUTRE VIEWING ROOM
YO COMPRÉ UNA MOTOVAMPIRO (Dir. porDirk Campbell)
Por normal general, un título absurdo suele traer unapelícula absurda, ahora bien, dentro de esta categoría (en lo que se refiere aterror chusco) podemos encontrar cintas francamentedivertidas y/o memorables como lo pueden serBraindead (Tu Madre Se Ha Comido a Mi Perro), El Vengador Tóxico o inmundasbazofias como lo es ésta Yo Compré Una Moto Vampiro.
En realidad, no hay mucho que contar sobre esta chapuceraproducción, la cual resume todo su argumento en el título. El argumento essencillo, durante un ritual satánico una temible banda de moteros (compuestospor una panda de gárrulos/abuelos que dan más lástima que risa) asesinan a todala secta durante un ritual, pero ¡oh!, justo cuando acababan de invocar a unespíritu maligno. Sin saber muy bien como (tampoco estaba prestando muchaatención) la sangre de unos satanistas acaba en el depósito de una moto, y yatenemos la moto vampiro, que sin saber tampoco muy bien como compra un capullo.A partir de ahí surge el típico desarrollo argumental de“tío-tu-moto-hace-cosas-raras”, “que-tonterías-dices-es-solo-una-moto”. En fin,que durante toda la película vemos como la moto va matando de maneras más omenos ingeniosas al personal hasta que un sacerdote que es aún más idiota queel comprador le hace un exorcismo y deja de ser una moto vampiro. Fin.
Resumiendo, para verla solo si quieres presumir por lofriki del título, porque aparte de eso no tiene mucho más.
DESPEDAZATOR (SLIMECITY) (Dir. porGreg Lamberson)
Lo cierto es que esta película puede resultar un pelínlenta por momentos, pero eso no quita que sea uno de lo más memorables films degore salchichero que he visto en este año. En ella destacan dos factoresesenciales: las pésimas actuaciones de los actores (que a mi modo de ver,acaban haciéndose hasta divertidas) y lo fatal hecha que está hecho el mondongo(pura txistorra, oiga).
La historia es simple y no inventa nada nuevo. Unestudiante se va a vivir a un bloque de apartamentos cochambroso en la ciudadde Nueva York, donde antiguamente vivía un alquimista malvadísimo. Los vecinosen realidad son acólitos suyos refugiados en cuerpos que han tomado prestados yque engañan a nuestro ingenuo mamón para beber una pócima diciéndole que esabsenta (vamos, lo que nos pasa a todos cada fin de semana). La cuestión es queen cuanto toma esa pócima el alquimista comienza a tomar posesión del cuerpodel joven, que se cae a pedazos (no se sabe muy bien debido a que) si nosatisface unas irrefrenables ansias de matar. Al final, tras estar toda lapelícula desaparecida la novia decide meter mano en el asunto y todo sesoluciona, bueno, más o menos…
A destacar el asesinato de la prostituta (posiblemente lamuerte peor interpretada que haya visto nunca) y la escena final, con mierdaamarilla, restos mordisqueados por perros en un callejón que da a unacarnicería y un tío que no se muere ni a la de tres. No está mal.
1990: LOS GUERREROSDEL BRONX (Dir.por Enzo. G. Castellari)
Si hay algo indiscutible en lo que a cine respecta es quelos italianos tienen un especial mal gusto a la hora de realizar películas cutrísimas.Lo bueno de ver esta basura es que nada más empezar venían una serie detrailers de antiguos blockbusters del cine profanados y enmierdados para sucorrespondiente versión italiana, tales como Mad Max, Indiana Jones o ElEstrangulador de Boston. Ésta corresponde a lo que sería la memorable TheWarriors, pero en situada en una época más decadente y con una estéticamarcadamente gay. Ya solo los créditos, que se nutren de planos detalle dearmas mortíferas como zapato-navajas, coderas-pincho o cuchillos de plásticonos avisan de la mierda que estamos a punto de presenciar (cómo si los trailersno hubieran servido como suficiente aviso).
No pienso contar el argumento, simplemente reto a quienquiera a verla y que luego me comente que le ha parecido.
(P.D: Para los masocas que no hayan tenido suficiente conésta aviso que hay una segunda parte, La Fuga del Bronx. Tócate los cojones,Mari Loles).
IN THE FEDE´S LISTENING ROOM
OFF WITH THEIR HEADS “AllThings Move Toward Their End”
En la época en la que vivimos actualmente, en lo que a“punk” se refiere (y todo aquello que este género puede abarcar) los grupos quemás se oyen tienen en común una particularidad: la originalidad brilla por suausencia. Para colmo, nadie sabe lo buenos que son combos tan genuinamenteaguerridos y concienciados como J Church o el grupo del que me ocupo hoy, OffWith Their Heads.
Tras una serie de EP´s, Splits y cortos de mayor o menorduración, All Things Move Toward Their End supone el primer largo realmenteserio de los de Minneapolis. El disco arranca con fuerza: a la potente Janie lesigue Five Across The Eyes, en las que podemos comprobar la doblada y macarravoz de Ian Young, que hace de cada canción un himno. Con la llegada de Call TheCops, el disco cambia radicalmente: acompañamientos de teclado, melodías popmezcladas con gamberrismo y socarronería… una advertencia que sugiere que elcuarteto no va a labrarse el futuro únicamente a base de aporrear las cuerdasfrenéticamente. A Bigmouth le sigue That Must Be Nigel With The Brie,perfectamente reconocible y enmarcada dentro del estilo del grupo. Lasiguiente, Sleeping In Carrie´s Car, es una de esas canciones machaconas, perouna vez más la voz de Ryan consigue rescatar otro tema de lo más pegadizo. GodDamn Job, con una original escala de bajo en el estribillo nos habla de eso delo que tanto sabemos. El resto no tiene desperdicio, entre las que destacan lapopera Horse Pills And The Apartment Lobby y Sadie, con la que cierran eldisco.
En definitiva, un buen disco, puede que no de los mejoresdel año, pero lo suficiente novedoso y original como para seguirlos de cerca.
CRUCIFIX “Dehumanization”
Con el nuevo “revival” del hardcore más temprano yseminal, gracias al cual estáncomenzando a reivindicarse viejas bandas injustamente olvidadas (y a ensalzarsemuchas otras que no valían ni un pimiento, todo sea dicho), lo extraño de todoel tema es que de momento no haya oído hablar a nadie de una banda tan cojonudacomo lo fueron Crucifix, puede que sea porque no aparecen en American Hardcore,no sé. Da igual, el hecho es que el quinteto de Berkeley estuvo dando cañadesde principios de 1980 hasta 1984, en este periodo dejaron esteDehumanization, que supone su obra cumbre. Dehumanization cuenta con doce temasen los que el vocalista Shotira Pheng, de origen camboyano, advierte de loshorrores de la guerra, la tortura, la opresión y los gobiernos. Esta temática,probablemente influenciada por la situación que arrastró la zona en la que naciódebió marcar profundamente al cantante, de ahí la aparente falta de variedaddel contenido de las letras; de todos modos, el disco está salpicado por multitudde mensajes pacifistas, catastrofistasyapocalípticos a partes iguales.
Respecto a la música, el disco es pura tralla, donde cabemencionar especialmente Annihilation, How? When? Where?, Prejudice, AnotherMouth To Feed, Indo-China, Blind Destuction, Rise And Fall y Stop Torture. Sino los conoces ya va siendo hora.
IN THE FEDE´S READING ROOM
Las Benévolas por Jonathan Litell
Las Benévolas es la primera novela de Jonathan Litell, enla cual narra las ficticias memorias de un oficial de las SS destinado en elEste. En el libro, vemos como Max Aue, su protagonista, narra con todo lujo dedetalles sus trabajos, que van desde la Solución Final hasta investigacionessobre el estado de las tropas en la Batalla de Stalingrado.
Homosexual, incestuoso, culto, frío y calculador sonalgunos de los atributos de este peculiar personaje, que narra lúcidamente susexperiencias sin remordimiento o vergüenza, como él mismo dice, se limita ahacer lo que se le ha ordenado y cuenta lo que ha pasado con pelos y señales,sin tibutear ni un sólo segundo.
Bien es cierto que algunos pasajes del libro se hacen algopesados y prescindibles (lo que le da verosimilitud a la historia, no todo vana ser crímenes), y aunque sea bastante explicito no es un libro pretendidamentesensacionalista, aunque va al morbo. No cabe duda de que el autor se hainformado bien sobre el tema, tal y como se puede apreciar a lo largo de todala novela.
Con algunos diálogos brillantes y unos retratospsicológicos muy logrados, nos encontramos ante una novela cruda, realista ybrutal, pero no por ello exenta de ironía y de sensatez. Una de las nóvelas delverano, sin duda alguna
Escrito por randomnotes el 19/08/2008 18:30 | Comentarios (0)
APOLOGÍA AL MANICOMIO / EL FIN DE CALL IT CRIME / LOU REED / MONSTER
LOCOS DE ATAR
El otro día estaba volviendo a mi casa a eso de las nueve. El sol se estaba poniendo, sin embargo todavía se veía perfectamente. Nada más atravesar el parque que queda cerca de casa me crucé con una pareja de lo más extraña. Estaba formada por una mujer que pasaba los treinta y que llevaba unos cascos modelo ochentero a modo de orejeras y un hombre con una cazadora de cuero bastante raída. Yo iba escuchando música y cuando me crucé con ellos la mujer me miró con odio y me espetó a la cara un: “¡gamberro, cabrón!”. Como es lógico yo la ignoré, ¿cómo te vas a poner a discutir con alguien así? ¿Qué sentido tiene?
Ni que decir tiene que a la mujer no le funcionaban las cosas correctamente por la azotea. Si bien es cierto que de lejos no pude fijarme bien en la manera de vestir (y menos la de oler), a medida que me acercaba a ella pude apreciar que la desgraciada pareja no era lo que definimos como pobre, si no que estaban mal de la cabeza. Comprendo que al vivir en la calle uno no pueda estar tan limpio como podemos estarlo nosotros, sin embargo el grado de inmundicia del que hacían gala y su evidente falta de cordura (a la hora de vestir y de actuar) me llevaron a pensar que la falta de higiene no se debía únicamente al hecho de vivir en la calle
Mientras cenaba comencé a pensar sobre el asunto, es decir, sobre los locos. Hace unos cuantos años existían lugares conocidos como manicomios. La gestión de dichos sitios en muchos casos fue dudosa, por lo que se hicieron tremendamente impopulares. La consecuencia es que como era políticamente incorrecto tener encerrados a los locos la mejor opción era dejarlos sueltos por ahí a no ser que fueran especialmente peligrosos para el resto de la sociedad o ellos mismos.
Gran idea, no quedamos como unos salvajes privadores de la libertad y encima nos lavamos las manos con esta gente. Es perfecto, son todo ventajas. Sin embargo, yo me pregunto por qué no estaremos haciendo lo mismo con nuestros ancianos y con nuestros deficientes mentales. ¿No será que al meterlos en residencias o en centros estaremos privándoles de su libertad? Me hacen mucha gracia los casos de doble moral: por una lado estamos metiendo en unos centros a personas porque no pueden valerse por si mismas, pero por otro lado a otro tipo de gente con características más que similares a las primeras no la “encerramos” porque atentamos contra su libertad.
En primer lugar, “metemos” a la gente en lugares así porque de ese modo pueden llevar un tipo de vida más digna (porque que venga alguien a decirme que una vida digna es ir gritando por la calle a la gente con tus heces corriendo por la pernera de tu pantalón). Los metemos en centros porque es obvio que no pueden encargarse de ellos mismos de una manera correcta. Y es por eso por lo que esta gente debería estar en centros especializados. No podemos olvidar que son gente enferma, y en muchos casos están sufriendo a causa de esa enfermedad.
Está claro que nos resulta más sencillo decir que son libres (a todo esto, que alguien me explique qué libertad hay viviendo así) y desentendernos del problema que afrontar el hecho de hay que hacerse cargo de ellos.
Es la obligación de una sociedad civilizada el hacerse cargo de los elementos que no funcionan bien (en este caso desgraciadamente son personas). Como ciudadanos es nuestro privilegio tener derechos y obligaciones, y encargarnos de la gente que no puede valerse por sí misma es parte de las obligaciones. Es imperativo que una sociedad moderna y responsable se haga cargo de los miembros que llevan una vida así sean tratados en lugares especializados, no porque ofendan, creen disgusto o afeen el entorno, si no porque son humanos y no merecen llevar una vida así.
No estoy reclamando la vuelta a esos tétricos lugares del electroshock y del maltrato, solamente pido la creación de unos centros modernos, científicos y humanos que le dé a esta gente la atención que merecen, la cual no es nuestro desdén y desentendimiento de un evidente problema.
CALL IT CRIME R.I.P.
Se veía venir desde hacía tiempo, Call It Crime ya no existe. Aunque hace no mucho hubo una crisis, la intentamos solucionar y seguir para adelante. No ha funcionado, que se le va a hacer, podemos estar orgullosos, al menos lo hemos intentado por todos los medios. La cuestión es que simplemente la cosa no daba para más, cada vez había menos ganas y los resultados iban empeorando a medida que el tiempo avanzaba.
Tampoco es el fin del mundo. De la experiencia he aprendido bastante: qué se debe hacer y qué no se debe hacer con un grupo. Para la próxima (que habrá próxima, sin duda alguna) ya sé que como actuar para que las cosas funcionen bien y no acaben desmoronándose por su propio peso.
Cuando empecé con esto, allá por el 2003, no pensaba que fuese tan emocionante el hecho de dar un concierto, tocar con bandas de fuera u organizarse para dar los conciertos. Todo esto es magnífico, una de las sensaciones más gratificantes que hay, pero en cuanto la ilusión y las ganas comienzan a desaparecer nace la semilla del desencanto y el conflicto.
Call It Crime ha acabado por muchos motivos, y lo más lamentable es que era una banda que podía haber llegado a algo, sin embargo jugamos mal nuestras cartas. No es motivo para preocuparse, el grupo para mí era algo para divertirme y hacer crecer de una manera. No he conseguido hacerlo crecer, lo he pasado bien y lo he pasado mal, pero sobre todo he aprendido.
Cosas así no me desesperan, sé que la próxima vez lo haré mejor, así que en cuanto tenga en las manos un nuevo proyecto os lo haré saber.
Quisiera agradecer a las siguientes personas, grupos y organizaciones su apoyo y ayuda a lo largo de estos años:
We Are, en especial a Javi JB y a Rosa por todos los quebraderos de cabeza, por su esfuerzo y dedicación a la hora de montarnos bolos tan chulos, a Scarecrow y a Diego, por los conciertos y los buenos momentos que pasamos, a 4TM Productions, por darnos la oportunidad de tocar y lamentablemente haciéndoles palmar pasta. A Fran y a Charlie, sin vosotros no habría empezado todo esto. A Kalamar y a Txetxu, por dejarme siempre sin pegas su equipo. A Durante, por todo el interés y trabajo que ha desprendido con la maqueta y a Rodri de los estudios Vendetta por su oferta. A Endless Desire, sobre todo a Txus y a Javi, por ser fans incondicionales, por su apoyo e inestimable ayuda en más de un concierto y por ser como son. A Me & My Shotgun y RooM, metal!. A Kordia, espero que os vaya todo genial. A Kick Out, especialmente a Escri. A los Chekers, por su interés a la hora de meternos en un recopilatorio. A Rodrigo Paredes, por sus consejos y las borracheras a altas horas de la madrugada. A Cristina, por apoyarme en los momentos más jodidos. A Mony, que no ha querido perderse ni un concierto. A todos y cada uno de vosotros que por algún motivo u otro os habéis acercado a vernos y a todas las bandas con las que hemos compartido escenario. Y lo que se suele decir siempre, si me olvido de alguien, que ponga aquí su nombre.
Gracias.
Por último anunciaros que nuestro último concierto será el próximo Viernes 16 de Mayo. Estaremos compartiendo cartel con nuestros amigos Endless Desire y Kordia en la Sala Fax (Hermosilla 101, Galería Comercial <M> Goya) y el precio será de 4 euros con consumición incluida. Aprovecharemos también para liquidar merchandising poniéndolo a un precio de risa, así que os recomiendo llevar unas cuantas monedas de más.
EXAMENES DE JUNIO
Parece mentira, pero sólo quedan tres semanas para el fin de las clases. ¿Alguien se está preparando ya para los exámenes? Yo por mi parte de momento tengo bastante con los trabajos y proyectos… Sólo mes y medio más…
IN THE FEDE´S VIEWING ROOM
EL APARTAMENTO (Dir. por Billy Wilder)
Probablemente una de las películas más memorables de Billy Wilder, el Apartamento narra la historia de CC Buxter (interpretado por Jack Lemon), un empleado de una gran empresa con sede en Nueva York. La vida de Buxter es anodina: es soltero y vive en un apartamento que presta a sus superiores para que lo utilicen de picadero para así ganarse sus favores.
Un día un ya ascendido Buxter se enamora de Fran (Shirley MacLaine), la cual tiene un affair con uno de los superiores que utiliza el apartamento.
Toda la película está magníficamente orquestada, presentando un guión claro y sin fisuras. Las interpretaciones son magníficas, especialmente en el caso de Lemon, el cual con su papel de oficinista resignado recoge una de las interpretaciones más logradas de su carrera.
La dirección de Wilder presenta un ritmo ágil, sin embargo puede acabar resultando un poco larga. Esto no es problema, ya que nos encontramos ante una de las mejores películas de los 60. Con un humor sutil, basado muchas veces en la ironía, El Apartamento es una comedia romántica digna de admiración incluso a día de hoy.
BOWLING FOR COLUMBINE (Dir. por Michael Moore)
La verdad es que es para aplaudir. Este documental sea probablemente sea una de las mejores estrategias propagandísticas de los últimos años. Y que nadie tome en este caso el concepto de propaganda como algo malo, el señor Moore persigue un objetivo, y hace uso de los medios que tiene a su alcance para conseguirlo: el documental trata de estudiar el caso de la violencia dentro de los Estados Unidos y lo compara con otros países con características más o menos similares. El estudio concluye con que uno de los principales motivos de por qué hay tantas muertes causadas por arma de fuego en Estados Unidos es debido al fácil acceso a las armas por parte de la población, a lo cual hay que combinar la mentalidad de la población de dicho país.
Lo más endiabladamente inteligente por parte de Moore es la elección de los personajes a entrevistar sobre el problema, creando así una sutil pero efectiva manipulación. Es una jugada magistral, ciertamente, a través de verdades (o mentiras) a medias y la presentación de datos enfocados desde cierto punto de vista, Michael Moore nos muestra lo que es su visión del problema y hace de esa visión algo perfectamente digerible. Y ese es el motivo por el cual este documental es sencillamente genial. Informa y da información veraz, pero dirigida hacia los intereses de Moore.
De ritmo ágil, combina elementos tales como dibujos animados e imágenes de películas y otros documentales, haciendo que las casi dos horas se pasen volando. Este sistema a la vez consigue que el espectador mantenga la atención.
El tratamiento irónico y sarcástico funciona especialmente bien a lo largo de la duración de la cinta, lo cual le da una personalidad carismática que intenta repetir inútilmente en la posterior (y muy inferior) Fahrenheit 9/11.
SWEENEY TODD, EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET (Dir. por Tim Burton)
Renovarse o morir, parece que estas palabras no le interesan al señor Burton, y con razón. Tim Burton ha creado un género que ha triunfado enormemente entre el gran público, algo así como lo “gótico de supermercado” o lo que los Hard-Ons muy bien definieron en su día como “Parent-approved Satanism”, que por cierto lleva ya bastante tiempo funcionando más que bien. Con echar un vistazo por la calle cualquiera se puede dar cuenta: ¿quién no ha visto durante la semana a alguien con un bolso de Pesadilla Antes de Navidad?, ¿Cuánta gente no fue a ver al cine La Novia Cadáver?, ¿Quién es el inadaptado social que aún no ha visto Sweeney Todd?
Está de moda lo oscuro, y Tim Burton se ha erigido como el indiscutible rey del género. Tomando prestados varios elementos como el impresionismo alemán de principios de siglo, la época victoriana o el gótico, Burton ha creado un universo fantástico que me ha fascinado y atrapado a lo largo de muchas de sus películas. Pero ya basta. La fórmula está agotada. Intenta justificar la novedad realizando un musical, pero esto no engaña. En vez de llenar el vacío de su creatividad se limita a llenar sus ya más que abultados bolsillos. Además de la exprimida fórmula vuelve a contar con los actores de siempre, lo cual esta muy bien, pero me remito a lo de antes, que ya huele.
La película no está a la altura de maravillas tales como Eduardo Manostijeras o Big Fish, sin embargo cabe destacar la cuidada ambientación del Londres de finales del XIX y de la ya citada oscuridad. Habiendo visto filmes posteriores de Burton no sorprende en ningún momento.
No es que esté mal hecha, simplemente es que Burton se repite y recrea tanto en sus propios clichés que acaba dando asco.
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KARATE DOG (Dir. por Bob Clark)
¿Qué pasaría si actores tan conocidos como lo son John Voight o Pat Morita cogen un día y deciden arrastrar su dignidad por el más inmundo de los estercoleros? Pues que hacen Karate Dog. Y si además le entregas el protagonismo a un actorazo como lo es Simon Rex (que no hace tanto se dedicaba a esto:
La historia carece de sentido y se va resolviendo según le sale de los cojones a los guionistas, los chistes son como para echarse a llorar y los tópicos están a la orden del día. ¿Alguien recuerda la ya mítica escena de Misión Imposible en la que el comeplacentas Tom Cruise se descuelga por un conducto de respiración para conseguir unos datos? Pues en Karate Dog la escena se repite, sodomizándola y enmierdándola hasta los extremos más intolerables.
Lo mejor de todo: por qué el malo se ha vuelto malo y la fiesta de los perros, ambas fruto de la enferma mente de un retorcido bastardo, ambas situadas al final de la película.
Para recomendar a tus amigos, si eres un auténtico hijo de puta.
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LOU REED “Transformer”
Al final estoy volviendo a escuchar algo de Lou Reed, y tengo que decir que hay pocas cosas de este hombre que haya hecho en solitario que no me parezcan horrorosas. Me intento acercar al material más cercano a la fuente. Cuando todavía tenía algo de la genialidad de los Velvet Underground encima…
Transformer es un buen disco si ignoras quien lo hizo y de lo que era capaz. Es un buen disco cuando tomas en consideración que fue producido por David Bowie y Mick Ronson, que por lo general son gente con bastante poco talento excepto cuando se están dedicando a sus propios asuntos (y si no que alguien le eche un vistazo al disco de Scarlett Johansson). Y es un mal disco cuando la mayoría de la gente cree que es el mejor disco de Reed como solista.
Vicious es el mejor tema del álbum. No estoy siendo objetivo aquí. No es que sea un riff tan perfecto como el de Sweet Jane del Rock ´n´ Roll Animal, pero es lo suficientemente bueno como para que esperes con ansia el resto del disco. Pues si, el resto del disco esta “bien”. Mierda, la verdad es que odio la mayoría del movimiento glam que salió por aquel entonces y pienso que toda la época “Ziggy” de Bowie debería volver a ser cuidadosamente analizada. Transformer es mejor que todo eso, sin embargo tampoco hay demasiada sustancia como para combatir ese estilo.
A Perfect Day es una buena canción. No me importa que hable sobre sangría. Walk On The Wild Side está también bien, sin embargo el mensaje se limita a decir: “Hey, mira a los travestis, ¡son lo mas!”. Supongo que alguien tenía que acabar haciendo una canción sobre el tema, es decir, sobre speed y mamadas.
Creo que una de las mayores cagadas del disco es la profanación de Satellite Of Love. Originalmente de Velvet Anderground, Satellite Of Rock es una enérgica canción rock entre We´re Gonna Have A Real Good Time Together y Rock And Roll. Pero en Transformer aparece convertida en otra cosa. Joder, parece Elton John. Quiero decir, estaría muy bien que Elton John hiciese una versión, pero ¿qué estaba haciendo Lou? ¿Quería mearse encima de los fans de Velvet Undergroud? ¿Morder la mano de los que le alimentan? ¿Rechazar sus inicios más ruidosos que le permitieron tener mayor libertad creativa?
No lo sé, seguiré escuchando este disco si eso significa algo. Quiero decir, está bien, pero es muy confuso. Y la verdad es que todavía me sigo preguntando: ¿En qué estaba pensando Lou?
DANZIG “II: Lucifuge”
Imagina que por un momento que a Jim Morrison lo meten a cantar en Black Sabbath. Combina esa voz con esos riffs oscuros y densos y con otros de un carácter abiertamente blusero y el resultado será el mejor disco que haya hecho el otrora cantante de los Misfits y Samhain, Glenn Danzig.
II: Lucifuge comienza con la rockera Long Way Back From Hell. Simplemente magnífica, desde el primer momento Danzig alardea de la profundidad de su voz. Sin cortes que valgan pasamos a la más metálica Snakes Of Christ, probablemente mi tema favorito del disco: un verso que permite a Danzig recrearse y un riff lento pero demoledor son lo más remarcable.
Killer Wolf sea probablemente el tema más abiertamente blusero del disco. Choca que un personaje como Danzig pueda estar tan influenciado por este tipo de música, sin embargo demuestra que no se queda corto a la hora de abarcar el género. Tired Of Being Alive muestra más mala leche que la anterior, pero la continúa la acústica I´m The One, también de marcado carácter blues.
Con Her Black Wings vuelve la potencia al disco, que mantiene con Devil´s Plaything. 777 alterna y mezcla heavy con unos riffs en acústico, dando lugar a una de las piezas más curiosas del disco.
El álbum va cerrando con la balada Blood and Tears, el riff pseudo blusero de Girl y por último la lúgubre Pain In The World.
Es seguro que II: Lucifuge es el mejor disco que ha hecho Danzig en solitario, y probablemente no haga ninguno mejor. Este es un disco ecléctico y cuidado, y para mí uno de los mejores de los 90.
IN THE FEDE´S READING ROOM
20th Century Boys por Naoki Urasawa
Probablemente uno de los mejores mangas que haya leído últimamente. Presentado en 22 tomos de doscientas páginas cada uno, 20thCentury Boys nos cuenta la historia de un grupo de niños que crean una alianza ficticia para combatir a una organización maligna. Todo lo que apuntan en su cuaderno se empieza a cumplir 30 años después. Los amigos se vuelven a reunir y empiezan a investigar qué es lo que está sucediendo y quien está detrás de todos los acontecimientos que se están desarrollando. Al final descubren que detrás de todo está un tal “Amigo”, alguien que conoce muy bien lo que hicieron de pequeños y que aspira a dominar el mundo, sin embargo no consiguen detenerle a tiempo y se ven obligados a esconderse para contraatacar…
La historia se va complicando a medida que avanza, enganchando al lector y obligándole a leer el siguiente tomo.
El dibujo de Urasawa es tremendamente detallista, lo cual es digno de reconocer por la magnitud de la obra. Urasawa tiene la característica de “orientalizar” o “occidentalizar” a los personajes, cosa que en la mayoría de los mangas es indistinguible y le da un estilo propio.
El estilo narrativo se basa en saltos temporales separados por cincuenta años y que se sitúan principalmente en tres periodos de tiempo: finales de los 60, finales de los 90 y alrededores del 2015, los cuales me recordaron al estilo utilizado por Stephen King en It.
La historia nos presenta multitud de personajes secundarios, los cuales cuentan con su propia historia, que queda explicada a lo largo de los diferentes capítulos, lo que me vuelve a recordar al estilo que King presenta en algunos de sus libros.
El punto flaco del manga (que por cierto, toma el nombre de la homónima canción de T. Rex) es el desenlace: la historia consigue mantener el interés (y esto se basa en el deseo del lector de atar todos los cabos sueltos), sin embargo no puedes evitar sentirte algo decepcionado al ver que mientras algunas historias quedan cerradas, otras quedan sin resolver… Por lo visto hay por ahí un 21thCentury Boys que despeja todas las incógnitas. Habrá que investigar…
Monster por Naoki Urasawa
Monster es el thriller que encumbró definitivamente al japonés Naoki Urasawa. Con un dibujo y una historia menos cuidados que su predecesora 20th Century Boys, Monster es también una historia trepidante y adictiva.
Monster nos cuenta la historia del prestigioso neurocirujano japonés afincado en Alemania Kenzo Tenma, el cual, en el mejor momento de su carrera decide desoír las órdenes del director del hospital en el que trabaja de operar al alcalde de la ciudad para operar a un niño que ha llegado antes con una herida de bala en la cabeza. El niño sobrevivey el alcalde muere, por lo que el Dr. Tenma cae en desgracia.
Pocos días después todos los que han perjudicado al Dr. Tenma aparecen muertos, y al final, libre de sospecha, accede hasta los puestos más altos del hospital.
Nueve años después el Dr. Tenma se reencuentra con el niño al que salvó, el cual le confiesa que fue el autor de los asesinatos del hospital y de muchos otros. El Dr. Tenma, conmocionado por haber devuelto a la vida a semejante monstruo toma la determinación de perseguirlo para acabar con él, sin embargo, el joven, al volver a matar, convierte al doctor en el principal sospechoso, por lo que será perseguido por la policía.
Con ciertas reminiscencias a El Fugitivo, Monster es una historia trepidante basada en la obsesión de un hombre que decide dejarlo todo para enmendar un mal que ha hecho. Investigará los orígenes del muchacho y lo perseguirá hasta tener con él un enfrentamiento final.
Repartida en 36 tomos de cerca de cien páginas cada uno, la historia engancha, sin embargo vuelve a dejar insatisfecho al lector con su final. Esta vez queda todo resuelto, sin embargo acaba con un desenlace abierto que, bajo mi humilde punto de vista, se podía haber ahorrado el autor.
Escrito por randomnotes el 09/05/2008 08:49 | Comentarios (0)
PERDIENDO LA PACIENCIA / SALVAJES EN EL METRO / CRÍTICAS DE RIGOR
LA GENTE ES IDIOTA
A pesar de tenerlo asumido desde hace bastante tiempo, no puedo hacer otra cosa más que sorprenderme ante lo idota que puede llegar a ser mucha gente. Me imagino que al leer esto muchos pensareis: oh Dios, otro que utiliza el blog para autocompadecerse… pero no, amigos, me voy a remitir un hecho, además, autocompadecerse es de mediocres. Tampoco me voy a poner a escupir frases rabiosas o expresar mi cabreo de ninguna manera, simplemente voy a relatar un escalofriante drama.
Podría hablar de un millón de casos, pero de lo que me interesa hoy hablar es de la gente de mi universidad, y al final comprenderéis por qué. Yo estudio tercero de Publicidad y Relaciones Públicas, hasta ahí todo bien.Bien, pues puedo afirmar categóricamente que el 85 por ciento de mi clase es tonta del culo. Pero tonta tonta. Quiero decir, ¿cómo es posible que a tercero de carrera estudiando una carrera relacionada con la comunicación alguien le pregunte a un profesor que qué es un politólogo? Esto no es cuestión de ser tonto, sino ignorante, pero hay más, mucho más aún: ¿no os ha pasado alguna vez que el profesor explica algo y va un mamón y repite lo mismo que acaba de decir con las mismas palabras a modo de pregunta? Joder, que gilipollas…
¿Y qué me decís cuando la gente habla sin saber y lo único que hace es poner en evidencia su ignorancia? Es en este punto cuando se pasa de ser ignorante a ser tonto, que son cosas bien distintas. Si alguien sabe de lo que hablo y lo comparte, que me lo haga saber, me encantará cambiar impresiones.
Conozco a gente que no ha conseguido la nota para hacer esta carrera y que le da mil vueltas a mis compañeros de clase. El sistema de selección para entrar en las carreras, al menos en lo que a mi universidad respecta, hace aguas por todos lados. Estamos en crisis.
Lo jodido del asunto es que con gente como esta voy a tener que competir por un puesto de trabajo. Voy a tener que pegarme con esta panda de mamones, que lo único que saben hacer es repetir como loros, y a veces ni eso. ¿Serán las agencias publicitarias y las compañías tan astutas como para darse cuenta de que peligran al contratar a mongoloides como estos? El tiempo dirá.
ANIMALES
Como muchos se habrán dado cuenta en el Metro de Madrid han vuelto a poner en los luminosos esos de los de que dejen de salir antes de entrar. Llevo ya unos meses notando la vuelta a la tendencia (que desapareció hace no mucho) de la gente de quedarse ENFRENTE de la puerta cuando se abre.
Fue grandioso el día en el que intentando salir se metió toda la gente en tropel, haciendo que casi no pudiera salir, por lo que a partir de entonces tomé la determinación de que si al salir me impiden el paso me los llevo por delante. Es bastante divertido ver la cara de estupefacción que se les queda cuando les pegas esos hombrazos. Y nadie te replica. ¿Por qué? Pues porque saben que no tendrían que estar enfrente de la puerta. No sé, no veo tan complicado ponerse a los laterales de las puertas. El que llega primero se meterá primero, si es eso lo que les preocupa. Pero no, mucho mejor es quedarse delante de la puerta y no dejar salir.Pero como los animales este tipo de gente la única de manera que tiene de aprender es a palos. Y es por eso por lo que cuando salgo me llevo a todo el que puedo por delante. (Y que queda claro, yo respeto los derechos de los animales. Hablo en sentido figurado, que ya veo a más de uno venir).
FALTA DE TIEMPO
Desde hace ya bastante tiempo noto que no hago mas que perder el tiempo. Entre la universidad, el grupo, los amigos y la novia me da la sensación de que no tengo tiempo para nada, así que no me ha quedado más remedio que volverme metódico, y la verdad es que me ha ido bien.
Ser metódico tiene el inconveniente de llevarte a la rutina, pero por el momento no puedo considerarla como tal. Estoy contento, ahora puedo hacer todo lo que me propongo. Viva la programación.
MÁS CALL IT CRIME
Este Miércoles 23 estaremos tocando junto a los americanos Cruel Hand y los australianos Miles Away en Barracudas (C/ Brescia 19 (Parque de las Avenidas (<M>L7) o Ventas (<M>L2 y 5)). La entrada son 8 euros de nada (venga, total, te los vas a gastar este finde en dos cervezas de mierda) y así puedes ver a estos grupazos. Llevaremos camisetas y chapas, si no tienes la tuya que sepas que las puedes conseguir por el módico precio de 7 euros (camiseta con chapa) o 0,50 (chapa).
Recuerdo que el 16 de Mayo estaremos en la sala Fax tocando con Endless Desire y Kordia.
Os veo ahí.
AUTOCRÍTICA
Habréis notado que solo califico de buena manera las películas japonesas y los discos de jazz, sin embargo no desesperéis, en la siguiente entrega despedazaré a algunos de ellos, porque como todo en esta vida, hay cosas buenas y cosas nefastas. Siento no haber sido completamente imparcial, pero es algo que corregiré en el futuro.
IN THE FEDE´S WIEWING ROOM
EL QUIMÉRICO INQUILINO (Dir. por Roman Polanksi)
Aunque no haya visto la mayoría de la filmografía de Roman Polanski (aunque si sus “grandes éxitos” y alguna que otra más desafortunada) he de decir que esta película me decepcionó. Y no me decepcionó porque fuera mala o aburrida, si no porque no podía evitar asociarla a la estúpidamente llamada en España La Semilla del Diablo (la mejor manera de contar el argumento de una película en el título).
El Quimérico Inquilino narra la historia de un hombre soso y aburrido que se va a vivir a un apartamento de alquiler. La cuestión es que la última habitante del piso acabó lanzándose por la ventana en extrañas circunstancias. La vida transcurre normal hasta que empieza a tener roces con los vecinos y empiezan a ocurrir sucesos sospechosos… ¿A nadie le suena todavía esto? Efectivamente, es un argumento bastante similar al de La Semilla del Diablo, aunque a medida que suceden los hechos se puede apreciar que se diferencia mucho de esta.
El problema surge cuando has visto antes La Semilla del Diablo, durante todo el film tienes una sensación de déjà vu que no desaparece hasta que acaba. Esto sumado a las pistas falsas que el director nos da para distraer al espectador hace que este pierda un poco la paciencia.
Lo cierto es que El Quimérico Inquilino es buena película, con un ritmo moderado, pero no lento. De hecho no me disgustó, tienes unos toques de humor negro excelentes y puede verse reflejada en ella muchos toques personales del director, pero apuesto a que la habría disfrutado muchísimo mas si no hubiese visto antes La Semilla del Diablo (superior a esta, a mi modo de ver).
YUKE YUKE NIDOME NO SHOJO (GO GO SECOND TIME VIRGIN) (Dir. por Koji Wakamatsu)
¡Esto si que es una sorpresa! Atraído por la corta duración de la cinta (poco más de una hora) y unas ganas terribles de echar la siesta me la puse. Y me quedé fascinado. Realmente se trata de una película tremendamente vanguardista, y por qué no decirlo, pretenciosa. La película está rodada prácticamente en su totalidad en blanco y negro, aunque en una escena se utiliza un filtro azul y en otra la película pasa a color. El contenido de las escenas, claro está, no lo voy a revelar, pero el recurso escogido por Wakamatsu las dota de un enfoque realmente acertado para cada una de ellas.
Yuke Yuke Nidome No Shojo nos cuenta la historia de una chica que es violada por un grupo en la azotea de un edificio de viviendas de una gran ciudad japonesa (en el que por cierto, transcurre alrededor del noventa por ciento del film). Allí conoce al hijo del conserje del edificio, un perturbado. Juntos comparten sus experiencias, sus temores, sus fobias, traumas sexuales y sus deseos de morir.
Wakamatsu se hizo celebre por ser uno de los precursores del género pink eiga, películas de porno suave. Yuke Yuke Nidome No Shojo es una de ellas, lo cual choca bastante. Imaginaos que una película de Pajares o Esteso llena de tetas es una maravilla. Pues en este film la chica la mayoría del tiempo lo pasa desnuda.
¿Y qué es lo que hace tan magnífica esta película? En primer lugar, la fotografía. Hacía tiempo que no veía algo tan bien hecho. Uno de los factores mas impactantes de la película es que como es posible que transcurriendo la mayoría de la historia en una azotea uno no se acabe aburriendo, pero Wakamatsu nos ofrece unos planos (todos y cada uno de ellos) que son auténticos cuadros, una auténtica maravilla.
El hecho de que la mayoría de la película esté rodada en una única localización le da también mucho mérito, pocas películas rodadas de esta manera me han conseguido entretener (véase Reservoir Dogs, por ejemplo).
La duración es perfecta también, si, una hora, pero es súper directa. No se demora en planos ni demasiado largos ni demasiado cortos, se limita a contar lo que tiene que contar, y lo hace bien.
En fin, podría alargarme indefinidamente alabando (o criticando esta película, porque como dije antes, pretenciosa también es un rato, pero lo cierto es que sale bien), sin embargo prefiero dejarlo aquí e invitaros a que la veáis.
UN FUNERAL DE MUERTE (Dir. por Frank Oz)
La típica comedia británica, pero que tira mas de sus defectos que de sus virtudes. Me explico mejor: la película de Frank Oz no es aburrida, pero no sorprende en ningún momento ni aporta nada nuevo al género, es más, lo desvirtúa.
La cámara es estática y aburrida, los planos poco imaginativos y algunos personajes, mientras unos son bastante correctos, otros da pena verlos y no te los crees en ningún momento.
Un Funeral de Muerte hace uso de un humor brusco, escatológico y en algunos casos hasta infantil. Que si un viejo se caga, que si la abuela suelta tacos, que si el abuelo tenía algún secreto más que inconfesable, que si uno va drogado…
No es que sea una mierda de película, pero tampoco creo que vayas a decir que menuda maravilla cuando se termine.
El problema de Un Funeral de Muerte es que en realidad es como una película de los hermanos Farrelly pero maquillada (o adaptada si se prefiere) al humor british, pero ya se sabe, aunque la mona se vista de seda…
IN THE FEDE´S CUTRE VIEWING ROOM
SGT. KABUKIMAN N.Y.P.D. (Dir. por Lloyd Kauffman y Michael Herz)
Directamente salida de la factoría Troma, responsable de la mayoría de los títulos más memorables de la serie Z de los últimos 20 (a este paso, 30) años como lo pueden ser El Vengador Tóxico o Los Surfistas Nazis Deben Morir, Sargento Kabukiman de la Policía de Nueva York es el último cutre-héroe de la productora.
Sorprendentemente, en esta película los chicos de Troma suavizan bastante el gore o la burra sátira social marca de la casa, que en algunas películas podía superar incluso a un capítulo de South Park.
Nos cuenta la historia de un estúpido policía neoyorquino que recibe los poderes del Kabuki (teatro tradicional japonés para combatir el mal (¿?¿?)) con la misión de detener a un malvado ejecutivo de la ciudad que pretende llevar a cabo una profecía de la destrucción del mundo.
La película es más suave que otros títulos de la productora, y se puede ver mejor, pero no es ni de lejos tan mítica y necesaria de ver como el Vengador Tóxico. El humor es menos grueso y roza casi lo pueril, sin embargo la película, aunque sea una mierda, entretiene.
Como curiosidad, el Sgt. Kabukiman tiene un papel en El Vengador Tóxico IV: Toxie Contra Noxie (lamentable, por cierto).
DUNYAYI KURTARAN ADAM (EL STAR WARS TURCO) (Dir. por Çetin Inane)
Bueno, va siendo hora de ir sacando la artillería pesada. Esta película es imprescindible de ver por un simple motivo: es tan jodidamente mala y cutre que no puedes evitar estar riéndote durante hora y media.
La película, echa con menos de cuatro pesetas, nos narra la historia de dos guerreros interestelares turcos que luchan contra un infame hechicero que pretende destruir la Tierra. Tras ser derribados, caen en el planeta de dicho hechicero, donde la población está sometida a sus deseos.
Tras los cinco minutos iniciales (que consisten en ver como un muerto de hambre con un casco de moto y una televisión detrás en la que están poniendo Star Wars “pilota” una nave), empieza un auténtico festival de monstruos de peluche, escenas de Star Wars metidas con calzador, piedras explosivas, la música de Indiana Jones en las peleas, apología del Islam, diálogos de una bravuconería infantil, camas elásticas y momias explosivas.
Los efectos especiales, compuestos por bombas de humo y rayos láser PINTADOS DIRECTAMENTE SOBRE EL FOTOGRAMA están a la altura de las circunstancias.
De verdad, hazte el favor de conseguir una copia de esta película, y si la puedes ver con subtítulos, mejor que mejor.
IN THE FEDE´S LISTENING ROOM
ROOM “Nobody Move, Nobody Gets Hurt”
Interesante propuesta la de estos madrileños que, para que os voy a engañar, son amigos míos (de hecho, comparto dos de sus miembros con Call It Crime). Independientemente de esto, voy a hacer una crítica puramente imparcial, como si no los conociera.
RooM practica un trash metal potente e imaginativo, con ciertas reminiscencias a Killswitch Engage y Pantera, aunque lo cierto es que en el disco recuerdan más a los primeros.
El disco arranca con una épica intro para dar paso a My Only Scape, en la que una introducción que siempre me ha recordado a Terminator da paso al tema en sí. Cabe mencionar lo mucho que ha mejorado el cantante Juan, presentando una voz potente y clara. Pasamos a Those, un clásico para los conocidos de RooM. Black Rain es el tema con el mejor sonido del álbum y un single en potencia. La evolución de Room hacía otros estilos queda patente en esta canción. Cabe destacar temas como Noise, Great Deals, Save My Breath y Terminal Disease.
RooM ha creado un gran disco con un puñado de temas memorables y fáciles de recordar en el que dejan patente su calidad y gusto, pero por otro lado el sonido no es muy espectacular. Sin embargo, para ser el primer largo de la banda puedo afirmar que pueden estar más que satisfechos.
Las guitarras de Nacho y Gael suenan limpias y rugen con fuerza, y los solos presentan una claridad que se hace de lo más agradable para el oído. Sin embargo, hay cosas con las que no me entran muy bien: el sonido de la batería en algunos temas no es especialmente el más acertado, en especial el bombo, el sonido del bajo es un poco demasiado tenue y la multitud de efectos de los que hacen uso les suma mucha artificiosidad.
Aparte de esto, es un disco de muy recomendable escucha para los amantes del buen metal dispuestos a buscar nuevas bandas con un sonido más fresco que al que estamos acostumbrados.
A destacar el gospel del final del disco, buenísimo.
DIZZY GILLESPIE “Live in Berlin”
Espectacular. Así de sencillo. El genial trompetista nos regala un magistral directo que comienza con el furibundo e imaginativo bebop de Things To Come, en el que un ya más que experimentado Gillespie deja patente su maestría y saber hacer, dirigiendo portentosamente el ritmo.
Le sigue One Bass Hit, de un corte más jazzístico orquestal más tranquilo que su predecesor, fácil de seguir. Frisco se distingue por el piano de Mike Longo, melódico e intrépido en ocasiones. Con Alma es uno de los temas más agradables del disco, que si bien empieza con una base de jazz latino que se hace muy fácil de escuchar, va progresando hasta mutar en una pieza de jazz aguerrido dirigido por la trompeta de Gillespie. The Things Are Here junto a Things To Come es uno de los cortes más virtuosos del disco, trepidante y ardiente. El disco acaba con la corta Birk´s Works, la cual es como un resumen del directo en menos de dos minutos.
Un disco con muchísima fuerza y de los más memorables (a mi humilde forma de ver) de Dizzy Gillespie.
BISHOP ALLEN “The Broken String”
Estos tíos son buenos, muy buenos. El indie pop de Bishop Allen es lo más fresco que he oído en mucho tiempo. Lanzado en el 2007 y formado por la recopilación de EP´s que lanzaron en el 2006 (uno por cada mes, es decir, cada canción es de un mes), The Broken String supone una revisión de esos temas, los cuales, aunque cambiados en algunos aspectos no pierden la frescura de los originales.
Bien hay que decir que no son canciones demasiado complejas, pero hay precisamente radica su belleza. La fantástica Rain o la inicialmente preciosa y luego original Click, Click, Click, Click (para mi los dos mejores temas del disco) hablan por si solos.
El uso de instrumentos generalmente atípicos (ukelele, triángulo, piano, violín) les dan cierta personalidad en temas como Flight 180.
El punto flojo del disco es Middle Management, que les resta personalidad y suena un poco más a ese indie rock al que ya estamos acostumbrados (y algo aburridos) ahora.
Si estas cansado de escuchar siempre lo mismo prueba con Bishop Allen, seguro que no te defraudan.
ZEKE “´Til The Livin´ End”
Cualquiera que me conozca sabrá de mi amor por Zeke, pero en este disco está más que justificado. El último disco de Zeke hasta la fecha (que ya va siendo hora de que salga otro) se caracteriza por una consistencia no oída antes en el grupo de Seattle. Al contar con una producción bastante mejor que la de sus predecesores, el disco suena como un cañón.
Si bien en este último largo dejan en un segundo plano el frenetismo que los caracterizaba, eso no les hace ningún mal, ya que supone un lavado de cara al estilo del grupo. Temas como Chinatown o Dölphenwülf reúnen estas características, mientras que en canciones como 383, The Hammer o All Night Long son más reconocibles.
Saluda a los Mötorhead del siglo XXI. Si te gusta lo trepidante y potente, este es tu grupo.
IN THE FEDE´S READING ROOM
El Miedo a la Libertad por Erich Frömm
La obra del pensador de origen alemán y perteneciente a la escuela de Frankfurt siempre ha estado unida al marxismo y a Freud, sin embargo, debido a su puritanismo sexual, pretendió a lo largo de toda su carrera desvincular este aspecto del pensamiento freudiano de su teoría.
Este contemporáneo de Marcuse nos presenta este trabajo, el cual está escrito en los últimos años de la II Guerra Mundial. Se trata de un estudio sociológico marcado (excesivamente a mi modo de ver)por un sesgo ideológico psicoanalítico en el que trata de analizar cuales son los motivos del ser humano a lo largo de su historia a la hora de eliminar la seguridad en sí mismo, lo que le lleva a un estado de inseguridad y soledad, los cuales le hacen irremediablemente decidir entre dos opciones: vincularse al mundo a través de sus sentimientos y su trabajo o eliminar su derecho a la libertad, delegando su responsabilidad hacia otros.
Con un constructo teórico interesante, no se hace difícil de leer, y desde luego, aunque peca de ser demasiado psicológico, es bastante útil para comprender la mentalidad de la época.
Las Flores del Mal por Charles Baudelaire
Tengo que admitir que no soy un gran lector de poesía. Pero la recopilación de poemas de Baudelaire me ha vuelto a hacerme replantear el poder de la palabra como arte.
Las Flores del Mal recoge las obras del poeta de 1840 hasta la fecha de publicación, y si bien la temática es bastante variado, siempre está bastante marcada por la muerte, la sexualidad, el amor y los placeres.
No puedo decir otra cosa más que no sea que es simplemente fantástico. Por otro lado, pierde mucha gracia al no tener rima (cosas de la traducción, claro), sin embargo, el uso de la palabra, inteligente y mordaz a lo largo de todo el libro hace que estemos ante unos de los mejores libros de poesía de toda la historia.
De Qué Hablamos Cuando Hablamos de Amor por Raymond Carver
Esto si que es un buen libro. Como autor norteamericano dentro del género del realismo sucio, Carver nos muestra una serie de personajes de un corte tremendamente realista con unos problemas y situaciones que podrían ocurrirnos a cualquiera. El deterioro de las relaciones amorosas, la decadencia y el patetismo surgidos a partir de la soledad, la rutina de la pareja, el conflicto de la convivencia…
Trece relatos que invitan a la reflexión, de una prosa rápida y apasionante. De lo más interesante y estimulante que he leído últimamente, en lo que a autores norteamericanos contemporáneos se refiere.
Escrito por randomnotes el 17/04/2008 20:15 | Comentarios (1)
HOSPITALES / MAS NOTICIAS SOBRE CALL IT CRIME / CASSAVETES / ALBERT AYLER / MURAKAMI
EL PROBLEMA DE LA SANIDAD
El otro día acompañé a mi novia al ambulatorio porque sentía desde hacía unos días unas molestias. Como es normal pidió cita previamente y se la dieron para dentro de dos días. Me extrañó que le hubiesen dado cita para dentro dos días pero tampoco demasiado, Madrid es una ciudad grande y mucha gente puede tener problemas de salud.
Pasado el periodo de tiempo la acompañé. Tenía cita a las 8:30 de la mañana. Para cuando llegamos allí había bastante gente esperando, con una proporción de diez ancianos por cada persona menor de 65 años. Nos sentamos a esperar hasta que le llegó el turno a mi novia. Mientras tanto pude darme cuenta de varias cosas.
Una, la gran mayoría de los “pacientes” son ancianos y a más de la mitad no les pasa nada, simplemente van allí porque se aburren. Llegué a esta conclusión por varios motivos: el primero de ellos es que muchas de las visitas no duraban ni tres minutos y ninguno salía con una receta o lo que fuera. Segundo: algunos de ellos intentaban saltarse la cola alegando que lo suyo era una urgencia, yo me preguntaba que clase de urgencia tienen si están allí en vez de en un hospital. Tercero: aprovechaban cualquier excusa para realizar una de las actividades favoritas de los viejos aburridos: discutir. Cada dos por tres preguntando quien va delante, tú te has colado, tienes mucha prisa, etc.
Y es que ese es el problema, que se aburren, y como no tienen nada mejor que hacer van donde pueden. Esperan largas colas (y alargan las de la gente que necesita la atención de verdad) para entrar y dar el coñazo a los médicos.
Esto no es una crítica a la tercera edad, me limito a señalar un hecho. Se sienten solos y van en busca de conversación, es algo completamente comprensible, sin embargo no se dan cuenta de que con su actitud lo que hacen es entorpecer el funcionamiento del sistema sanitario (y es que es una de los problemas que tiene, que al ser gratuito pues la gente va como loca y POR CUALQUIER COSA).
Otra cosa de la que me di cuenta es que los médicos se quejaban mucho (por los carteles que pude ver por todo el centro). Supongo que se quejarían por lo de siempre, que trabajan mucho y cobran poco (lo cual es completamente cierto). El problema de que cobran poco es harina de otro costal y lo tendrían que negociar con la Comunidad, pero lo de currar mucho se podría solucionar concienciando a los pacientes para que no vengan por cualquier cosa y al primer síntoma de molestia.
Resumiendo, el problema de la sanidad en este país es que es gratuita (lo cual me alegro que así sea, no me gustaría vivir en un país como lo es Estados Unidos en ese aspecto), y como es gratuita la gente va por cualquier cosa.
Podría hablar del tema de la automedicación, pero en fin, podría hasta escribir un libro de lo idiota que puede llegar a ser la gente.
La cuestión es que si los ancianos se aburren, allí van, si alguien tiene un simple dolor de cabeza, va directo. Así que esa es la lección de hoy niños: construyamos centros para entretener a los viejos y a ti, querido lector, si te duele algo te aguantas, y si te sigue doliendo, pues entonces ya si vas al medico.
Seguro que así el sistema funciona mejor y no hay que esperar lo que tenemos que esperar hoy en día.
CALL IT CRIME VUELVE A ARRANCAR
Lo prometido es deuda, y como ya vine anunciando en el anterior blog vengo con noticias frescas de Call It Crime. Nuestra estelar vuelta a los escenarios será el día 23 de Abril en la Sala Barracudas junto a los americanos Cruel Hand y los australianos Miles Away en una velada de hardcore de lo más calentito. El concierto esta organizado por los siempre simpáticos y efectivos chicos de We Are, y como muchos ya sabréis las cosas que monta esta gente es sinónimo de calidad. El precio aún no os lo puedo confirmar, pero en cuento me lo comuniquen os lo haré saber.
Pero eso no es todo, no. El 16 de Mayo estaremos tocando con nuestros amigos Endless Desire y Kordia en ese puticlub mas conocido como la Sala Fax.
A medida que se aproxime la fecha iré concretando, hasta entonces más información en www.myspace.com/callitcrime.
ENCUESTAS ESTUPIDAS DEL MYSPACE!
1. ¿Que significa tu nick de myspace?
Como necesitaba un nick hardcore/emo/lo que sea muy guay me he puesto Fede.
2. ¿Has trucado tu foto?
No me hacía ninguna falta, bastante guay salgo ya.
3. ¿Mientes acerca de tu edad?
No, ¿para qué?
4. ¿Cuantos comentarios tienes?
Por el amor de Dios… tengo muchos, yo molo.
5. ¿Desde cuando tienes myspace?
Desde hace casi un año.
6. ¿Que llevas puesto ahora mismo?
Pantalones cortos azul marino y una camiseta de baseball.
7. ¿Qué es la vida para ti?
Lo que haces hasta que te mueres. A ver si alguien es capaz de resumirlo tanto.
8. ¿Qué es el amor para ti?
¿A qué huelen las nubes?
9. ¿Que es lo que mas odias ahora mismo?
Ahora mismo tener que hacer la cantidad de trabajo pendiente que tengo en la uni.
10. ¿Qué es lo que mas te gusta?
Mi novia, claro.
11. ¿Qué te hace feliz?
Las buenas películas, los buenos discos, los buenos libros, que las cosas salgan bien, la ausencia de estupidez….
12. ¿Estás musicalmente inclinado?
Eso es difícil de decir… demasiado subjetivo.
13. ¿Qué pasaría si un día te levantases y la persona que más quieres ha desaparecido?
La vida sigue. Yo que se, ¡qué preguntas!
14. ¿Si pudieras retroceder en el tiempo que cambiarías?
Lo hecho hecho está.
15. ¿Si fueras un animal por un día, que animal serías?
Procuraría no ser uno que pueda lamerse las pelotas. Sería un pájaro o un pez, sin duda, pero que no pudiese lamerse las pelotas.
16. ¿Has tenido alguna experiencia cercana a la muerte?
Unas cuantas. Una vez casi muero descuartizado al caerme por una presa. Otra casi no me atropellan de milagro. Una vez casi muero ahogado. En otra ocasión casi me despeño… pero todavía queda mucho para mi terrible muerte final.
17. Di una cualidad que tengas.
Comprensión
18. Di el nombre de la canción que se te ha pegado últimamente.
I´ve Heard, de Dag Nasty
19. ¿Estás feliz hoy?
Estoy.
20. ¿Quién cortará y pegará esto primero?
El que esté más aburrido.
21. ¿Si pudieras hacer una cosa ahora mismo, que sería?
Visitar un país extranjero.
Canciones
1. Canción favorita de los Beatles: I Want To Hold Your Hand
2. Canción favorita de los Rolling Stones: Rocks Off
3. Canción favorita de los Doors: Break On Through
4. Canción favorita de Bob Dylan: Desolation Row
5. Canción favorita de los Pixies: Hey
6. Canción favorita de serie de televisión: La de los Simpsons es muy mítica, esa es difícil.
7. Canción favorita de Prince: Annie Christian
8. Canción favorita de Madonna: Borderline
9. Canción favorita de Michael Jackson: Don´t Stop ´Til You Get Enough
10. Canción favorita de Metallica: Ride The Lightning
11. Canción favorita de Motorhead: Killed By Death
12. Canción favorita de Ozzy: Mr. Crowley
13. Canción favorita de Public Enemy: Nighttrain
14. Canción favorita de Electric Light Orchestra: Telephone Line
15. Canción favorita de Faith No More: We Care A Lot
16. Canción favorita de Depeche Mode: Blasphemous Rumours
17. Canción favorita de The Cure: Friday I´m In Love
18. Canción favorita que probablemente tus amigos no hayan escuchado: Blasé de Archie Shepp
19. Canción favorita de los Smiths: The Boy With The Thorn In His Side
20. Canción favorita de los Beastie Boys: Whatcha Want
21. Canción favorita de Korn: Y'all Want A Single
22. Canción favorita de los Police: Fallout
23. Canción favorita de los Sex Pistols: EMI
24. Canción favorita delos Beach Boys: Fun, Fun Fun
25. Canción favorita de Def Leppard: Photograph
26. Canción favorita de tu película favorita: la de Grease es genial, pero no es mi película favorita
27. Canción favorita de Duran Duran: Planet Earth
28. Canción favorita de Blondie: Dreaming
29. Canción favorita de Garth Brooks: Nunca he escuchado a Garth Brooks
30. Megahit favorito de los 80: Imposible
31. Canción favorita de un videojuego: The Legend Of Zelda
32. Canción favorita de los Kinks: All Day And All Of The Night
33. Canción favorita de Morrissey: Last Of The Famous International Playboys
34. Canción favorita de Led Zeppelin: The Rain Song
35. Canción favorita de INXS: The One Thing
36. Canción favorita de Weird Al: Another One Rides The Bus
37. Canción favorita de Pulp: Sorted For E's And Wizz
38. Canción favorita de Byrds: Eight Miles High
39. Canción favorita de Pink Floyd: Interstellar Overdrive
40. Versión favorita: ahora escucho mucho Paint It Black de Black Daliah Murder
41. Canción favorita de los White Stripes: no me gustan mucho…
42. Canción favorita de dance: Blue Monday
43. Canción favorita de U2: Shadows And Tall Trees
44. Canción favorita de actor que se convierte en cantante: Miss World de Hole
45. Canción disco favorita: Boogie Oogie Oogie de A Taste Of Honey
46. Canción favorita de Motley Crue: Shout At The Devil
47. Canción favorita de Guns N' Roses: Nunca he sido fan, pero me quedaría con el Everything Goes o My Michelle
48. Canción favorita de 2 Pac: California Love
49. Canción favorita de Elton John: All The Girls Love Alice
50. Canción favorita de hoy: Ride To Live de Zeke
51. Canción favorita antes de dormir: Harvest de Neil Young
IN THE FEDE´S VIEWING ROOM
A WOMAN UNDER THE INFLUENCE (Dir. por John Cassavetes)
El cine de Cassavetes es una prueba irrefutable de que en lo que a cine se refiere es imprescindible saber como contar una historia. Rodada con cuatro duros, A Woman Ander The Influence cuenta el drama de una familia media americana en la que la madre/esposa empieza a presentar los signos de un brote psicótico.
El desarrollo, desconcertante en un primer momento (al no saber por donde vienen los tiros) cobra gran sentido a medida que avanza la película. Se van presentando situaciones cada vez más violentas por parte de cada uno de los protagonistas, desembocando en un final realista y conmovedor.
Las interpretaciones son magistrales, destacando especialmente a Genna Rowlands en su papel de loca. Peter Falk está más que correcto y te hace creer su personaje desde el primer momento.
Se le puede echar en cara que esta rodada con dos duros (a veces incluso se ve la jirafa en la parte superior de la pantalla), ¿pero a quien le importa un detalle como este cuando está viendo una cinta de semejante calidad?
Esta es una de mis películas favoritas de Cassavetes, no lo voy a negar, pero es fantástica. Si quieres ver una historia de un realismo que te deje los pelos de punta no dejes de ver A Woman Under The Influence.
THE LIFE AQUATIC (Dir. por Wes Anderson)
No se qué tiene el cine de Wes Anderson que se me hace tan agradable a la hora de verlo. Sus películas más conocidas tales como Los Tenembauns, una Familia de Genios o la reciente Viaje a Darjeeling, The Life Aquatic es mi película favorita.
Bien es cierto que es un poco aburrido que siempre trabaje con los mismos actores, pero lo cierto es que por lo general son unas películas muy entretenidas.
The Life Aquatic es una especie de parodia sobre lo que fue la vida del Jean Jacques Costeau, en la que Bill Murray interpreta a un biólogo marino chapucero que se encuentra con su hijo ilegitimo.
La película cuenta con actores de la talla de Anjelica Houston, Owen Wilson o Jeff Goldblum.
Se hace amena de ver y algunos de los chistes son realmente buenos.
Muy recomendable.
LA RÉGLE DU JEU (LAS REGLAS DEL JUEGO) (Dir. por Jean Renoir)
Cómo son las cosas. Cuando las Reglas del Juego se estrenó la crítica la despedazó brutalmente, sin embargo a día de hoy estoy convencido que se hablaría de ella de una manera muy diferente.
Las Reglas del Juego es una película con bastante mala leche. Narra la historia de una reunión de aristócratas en una casa de campo. Dentro de la fiesta podemos ver que su comportamiento no es mejor que el de cualquier clase social. A pesar de las buenas formas y maneras se aprecia que sus acciones pueden ser tan rastreras y vulgares como las de cualquiera.
La ironía del film y la gran cantidad de mensajes secretos que nos muestran la fina línea que separa lo que se es con lo que se muestra de cara a la sociedad supone una dura crítica y a la vez una divertida sátira sobre la hedonista burguesía de la época.
A destacar la iluminación y algunos magistrales movimientos de cámara. Imprescindible.
IN THE FEDE´S CUTRE VIEWING ROOM
QUIERO SER SUPERFAMOSA (Dir. por Sara Sugarman)
Que asco de película, Dios… No sé por qué me hago esto todavía. Este bodrio podía haberlo rodado mejor un PUTO CHIMPANCE MONGOLO SIN BRAZOS. En fin, analicemos…
Esta jodida basura nos cuenta la historia de una estúpida llamada Lola Cep, protagonizada por esa desgraciada drogadicta conocida como Lindsay Lohan, cuya máxima aspiración en la vida es llegar a Nueva York y pasarse el resto de sus días comiendo rab… digo, ser muy famosa y casarse con su ídolo musical SidArthur (si, si te fijas forma Sida).
Esta insulto (producido por Disney) pretende ser una comedia destinada a un público preetenager lo suficientemente inocente como para no verse venir la hora y media de inmunda basura en forma de celuloide.
Durante toda la película podemos ver bailes mongólicos, peleas de popularidad y toda esa mierda típica de películas americanas de este tipo.
Regala esta película a tu prima pequeña y da por seguro que tu madre te deshereda.
Y pensar que todavía tengo que ver Chicas Malas…
ROBOT HOLOCAUST (Dir. por Tim Kincaid)
Si tuviera que definir Robot Holocaust en una palabra esa sería sin duda desfachatez. Dirigida por Tim Kinkaid, conocido director de porno gay bajo el pseudónimo de Joe Cage, Robot Holocaust nos transporta a un futuro gay y decadente, donde el Apocalipsis ha cobrado forma mediante nubes de gas tóxico y robots que habrían hecho llorar a George Lucas.
Como es de esperar en una producción así, los humanos hemos sido sometidos por los robots, pero no toda esperanza esta perdida, ya que una guarra llamada Deeja posee un invento capaz de hacer respirar el gas tóxico sin morir asfixiado.
¿Quién triunfará? ¿Los robots o los humanos? ¿A quien coño le importa?
Atención a los cutre mutantes, de lo peor que he visto nunca.
IN THE FEDE´S LISTENING ROOM
DAG NASTY “Can I Say + Wig Out at Denko's”
Para mí es uno de mis discos favoritos de Dag Nasty. Curiosamente la banda de Brian Baker (ex Minor Treat) siempre ha pasado bastante desapercibida, y a pesar de no poseer la rabia de su banda madre, Dag Nasty han dejado a lo largo de su carrera temas lo bastante míticos y buenos que merecen ser recordados, tales como Values Here, I´ve Heard o Can I Say.
La música de Dag Nasty es rápida y fácil de escuchar, un hardcore animado y en ocasiones bastante melódico.
Si tienes interés y no los conoces aún, este disco es la mejor opción para iniciarse.
ALBERT AYLER “Spiritual Unity”
Obra maestra, con todas las palabras. El trío formado por el saxofonista Albert Ayler, el contrabajista Gary Peacock y el batería Sunny Murray se une para crear lo que para mi es una de las mejores obras de free-jazz de la historia.
Este disco, grabado en 1964, supone una autentica revolución dentro del jazz al saltarse todas las convencionalidades del género. La trepidante The Wizard lleva a la más sosegada Spirits, donde los instrumentos se funden creando una pieza única.
Las dos versiones de Ghosts suponen una revisión de lo más inteligente.
Imprescindible para ir conociendo el jazz.
ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA “ELO´s Greatest Hits”
Todo lo que necesitas está aquí. Este grupo, muy conocido en los 70, incorporaba la novedad de fusionar pop rock con instrumentos clásicos. La banda contaba con una orquesta de 30 músicos, lo cual era algo jamás visto antes.
El grupo liderado por el genial Jeff Line nos presenta un greatest hits donde podemos escuchar temas tan pegadizos como Don´t Bring Me Down, Sweet Talking Woman, Telephone Line, Turn To Stone o la genial Last Train To London.
Lo cierto es que se dejan algún que otro tema importante como lo puede ser Tightrope, pero lo cierto es que es una compilación muy acertada.
Muy recomendable.
BEND AND BREAK “Demo 08”
Interesante demo que nos presenta a estos cinco chicos de Madrid. Un hardcore old school rápido y agresivo que recuerda en ocasiones a Terror o a Bane (la buenísima Intro+Despair), con algunas reminiscencias a los No Turning Back.
En definitiva, una propuesta interesante y necesaria para lo que es el hardcore en Madridy una demo con la que pueden estar con la cabeza bien alta para utilizarla como carta de presentación.
Por otro lado se les puede reprochar que suenen demasiado a las bandas por las que se ve que están influenciados, pero es algo normal en todo grupo que empieza hasta que encuentra su sonido.
Dentro de poco tendremos la oportunidad de verlos con No Turning Back (más info www.myspace.com/benandbreakhc)
A seguir de cerca chavales, esto es hardcore.
IN THE FEDE´S READING ROOM
Tokyo Blues por Haruki Murakami
Tengo sentimientos contradictorias respecto a la lectura de Tokyo Blues (originalmente Norwegian Word, como la canción de los Beatles).
No es la primera vez que leo esta novela, y, aunque esta vez la he disfrutado mas, por otro lado me ha dejado un poco frío. Me explico: Haruki Murakami tiene la capacidad de crear unos escenarios y unas situaciones muy nostálgicos, incitando al lector a leer más y más. Es casi hasta reconfortante su técnica narrativa, pero por otro lado tira mucho del tópico del japo introspectivo y sufridor, que no sabe que hacer.
No me malinterpretéis, me gusta esta novela y desde luego la recomiendo, las virtudes son mucho mayores que sus defectos, es amena, gusta y no aburre. Eso si, el final bastante flojo.
Casa Noble Vol. 1 por James Clavell
Me encanta James Clavell, así que supongo que no voy a ser muy imparcial con la crítica.
El autor de obras tan interesantes como Shogun nos lleva esta vez a Hong Kong en plena Guerra Fría, donde el Tai-pan (gran jefe) e importante empresario Ian Dunross se ve envuelto en numerosas intrigas que le pueden llevar a la gloria o al mayor de los fracasos.
Clavell es muy detallista en sus descripciones y sabe entretener al lector con las historias paralelas de la multitud de secundarios que pueblan la novela.
¿Qué ocurrirá al final? Lo sabremos cuando me lea el Vol. 2.
Escrito por randomnotes el 17/04/2008 07:52 | Comentarios (0)
ELECCIONES / NOTICIAS CALL IT CRIME / ARGENTO, OSHIMA, NICK CARTER / FANTE
POLÍTICA
La política y yo no somos muy buenos amigos, al menos en lo que a este país respecta. Lo cierto es que a día de hoy todavía seguimos viviendo en una guerra civil, sólo que esta vez en vez de matarnos a balazos lo hacemos a base de insultos, mentiras o acusaciones.
No pienso entrar en polémica. A lo largo de los años he ido descubriendo que (en este país, ya digo) no se puede discutir de política. La gente se exalta demasiado. Da igual como analices el tema, ya sea desde una perspectiva izquierdista, derechista, desde ese supuesto centro que jamás ha existido y jamás existirá o desde fuera. Con poca gente puedes discutir del tema de una manera agradable y civilizada. La gente se limita a tratar de imponerte su forma de pensar a través de acusaciones a la facción política a la que no pertenecen.
Lo cierto es que la clase política de este país da asco: demagogos, populistas patéticos, retrógrados y por encima de todo y compartiendo un rasgo en común, hipócritas. En vez de aunar esfuerzos para mejorar el país lo único que hacen es ponerse la zancadilla los unos a los otros y pasarse legislatura tras legislatura insultándose. Esto la gente lo aplaude. Si hay algo en lo que somos especialistas en España es en mierda. Siempre nos ha gustado y siempre nos gustará, eso es así. El hecho de ver la barbaridad que ha dicho o este o la trola tan gorda que nos ha metido el otro nos entusiasma leerla en los periódicos (otros que tal bailan, el tema de la prensa en España es otro asunto que tiene cojones) o en las noticias. Es patético y no tiene ninguna utilidad, y en el fondo creo que los partidos políticos hacen esto porque es lo que la gente quiere y espera, y todo esto no es mas que el fruto de ese resentimiento y clima de “guerra civil” supuestamente enterrado y que comparte tanto uno como otro bando.
Ya no se vota a alguien, se vota en contra de alguien. Realmente se puede encontrar a poca gente dispuesta a afirmar que esta realmente contenta con el programa de este o tal partido (salvo los incondicionales de siempre, los cuales están compuestos por un 95% de cazurros y un 5% de gente que al menos sabe de lo que habla). Esto supone una gravísima crisis dentro del panorama político y debería llevar a la reflexión a los dirigentes de los partidos políticos.
Sigo diciendo que el problema de este país es que la gente es incapaz de analizar el problema objetivamente y hacer un análisis serio de la situación. Si lo hiciesen se darían cuenta de que la política en este país no es mas que un circo, que no hay progreso, en definitiva, que el país se mantiene por su propio peso y no gracias precisamente a sus dirigentes.
Después de toda esta arenga muchos pensaran que por donde voy a salir para intentar vender el voto de este u otro partido. Pues no, este año no pienso votar. No votar significa tirar mi voto, pero votase a quien votase tiraría mi voto de todos modos. Para mi aquí no hay alguien “menos malo” que el otro. Los dos me parecen una mierda y voy a estar a disgusto gane quien gane, por eso no voto. Esa es mi protesta, no voto a nadie. Es mi manera de decir que va siendo hora de que empiecen a replantearse sus argumentos y sus políticas de acción.
Suelo decir que este es un país de primera de segunda, es decir, que entre los grandes somos unos segundones. Y esto es en parte gracias a las clases dirigentes de este país.
CALL IT CRIME SE VUELVE A PONER EN MARCHA
Tras un periodo de inactividad por uno u otro tema (exámenes, compromisos, vaguedad) Call It Crime (para los profanos, el grupo de hardcore para el que toco el bajo (www.myspace.com/callitcrime)) ha estado un durante una considerable cantidad de tiempo “aletargado”. Pero no desesperéis corazones, Call It Crime volverá al redil dentro de poco con numerosas novedades entre las que se incluyen la presentación de nuestro primer EP, una vuelta a los escenarios en Mayo (puede que la vuelta sea antes, quien sabe) y una cantidad considerable de nuevos temas.
A medida que estos proyectos vayan tomando verdadera forma iré informando, así que estad atentos.
IN THE FEDE´S VIEWING ROOM
SUSPIRIA (Dir. por Dario Argento)
Hace bastante tiempo que soy un fan de Dario Argento. Como director italiano en la generación (y tradición) de Antonini, sus películas se basan en algo más cerebral y avanzado que las películas de terror tradicionales como pueden ser las de Bava o similares. El terror dentro de las películas de Argento son investigaciones freudianas entre el thriller psicológico y el horror. El componente violento para Argento es mas un accesorio para llevarnos a ese estado mas que un fin para impactar al espectador.
Suspiria es una de las más reconocidas obras maestras de Argento y para muchos su mejor película, incluso por encima de Rojo Profundo. A nivel de guión probablemente no sea muy espectacular por el planteamiento tan simple que nos presenta, sin embargo esto se debe a que la película en un primer momento fue ideada para que se desarrollase en un internado (propuesta que por lo visto no convenció a los productores) pero terminó adaptándose en una prestigiosa escuela de danza. De todos modos, los guiones de Argento no suelen ser demasiado poéticos o complejos, es un director que va a lo que va.
La dirección está muy cuidada y la ambientación es soberbia. El uso de los colores, la iluminación y la proyección de sombras lleva al espectador a sentir que se encuentra visionando una obra teatral. También es cierto que esto le da un toque de artificialidad, pero ahí reside el encanto de la película. El componente visual en esta película es crucial.
La banda sonora es siempre correcta y acorde con lo que aparece en pantalla, como en el resto de su filmografía, cumple perfectamente su función, tampoco es increíble, simplemente desempeña su función y lo hace bien.
Las muertes: una vez más rebuscadas y violentas, no dejan indiferente al espectador y el modo de filmarlas es magistral, aquí es donde mejor se aprecia la marca del director.
Resumiendo, Suspiria es una grandísima película de terror. Para lo que es el terror hoy un día (un género de lo más maltratado) conviene recordar películas como esta.
30 DÍAS DE OSCURIDAD (Dir. por David Slade)
Bufff… menudo coñazo de película. No se por qué pero tenía unas expectativas altas con esta película. En fin, vamos a la cuestión, el principal problema de 30 Días de Oscuridad es que es una película tremendamente confusa: en ningún momento te explican por qué pasa lo que está pasando ni como se las apañan los supervivientes para vivir o realizar ciertas acciones.
A lo largo de la película aparecen una serie de personajes que no aportan absolutamente nada a la trama y lo único que hacen es robar minutos de metraje, haciendo que el film sea mucho mas largo de lo necesario (y para las casi dos horas que dura la película esto es mucho, la verdad). Cabe destacar el tío de los dientes podridos que se pasa toda la película que “ya vienen, ya vienen”, pero en ningún momento te explican por qué los vampiros le persiguen ni que hace allí.
La “virtud” de la cinta se basa en buscar la atención del espectador a través de las muy trabajadas escenas de gore, las cuales son incapaces de esconder un burdo y desconcertante guión.
Resumiendo (porque la película tampoco merece la pena seguir analizándola), un largo y aburrido sinsentido de cerca de dos horas que más que entretener hace preguntarse al espectador durante toda la duración que hace viendo una película tan mala.
A destacar el grotesco lenguaje de los vampiros. Difícil de olvidar.
TOKYO SENSO SENGO HIWA (THE MAN WHO LEFT HIS WILL ON FILM) (Dir. por Nagisa Oshima)
Nagisa Oshima siempre ha sido uno de mis directores favoritos, sin embargo siempre me he sentido mas atraído por su primera y media época que por sus últimas películas. Precisamente esta película se sitúa en lo que podríamos llamar en su época mediana temprana. Este film de 1970 es a mi modo de ver una de las mejores películas de Oshima por la calidad de su fotografía y la sensibilidad de sus imágenes.
Como el propio nombre indica, la película trata sobre como un joven deja su testamento a modo de imágenes grabado en una cámara, provocando el desconcierto entre sus amigos, un grupo de jóvenes situacionistas/comunistas influenciados por el movimiento de Mayo del 68. La obsesión de uno de ellos por superarle nos conducirá a lo largo de la película por un camino de afán de superación y tenacidad que nos deja bella historia llena de matices simbólicos y surrealistas.
Oshima embriaga con la belleza de sus imágenes y nos traslada a un Japón ya recuperado de la guerra, nos ofrece un retrato de una juventud con esperanzas y ambiciones, como ya nos mostró en su magistral Seishun Zankoku Monogatari (Cruel Story Of Youth).
Podría estar hablando durante horas examinando esta película, pero desde aquí te animo a que te hagas un favor ti mismo y consigas ver esta maravilla. Si lo haces, estate atento a la escena del desnudo y el proyector, lo mejor del film a mi modo de ver.
IN THE FEDE´S CUTRE VIEWING ROOM
EXCALIBUR (Dir. Por John Boorman)
¿En qué cojones estaba pensando John Boorman? ¿Cuánto le pagaron al director de la magnífica Deliverance por rodar esta bazofia? Hacia muchísimo tiempo que no veía esta película. Es curioso, pero la tenía en la cabeza como una obra de culto. Cuando la vi de pequeño la recuerdo como si durase una eternidad, sin embargo tampoco duraba tanto, en fin, eso es lo de menos. La cuestión es que el otro día decidí ver esta delirante producción, donde las armaduras son de saldo, los magos sobreactúan y los efectos especiales son un chiste.
Para empezar, el guión es completamente caótico. Dar por hecho un montón de cosas, pero para el que no se conoce la leyenda del rey Arturo y sus caballeros lo único que puede hacer es quedar en un completo estado de perplejidad. Los saltos temporales como pueden ser de quince años no los explican, los intuyes, los personajes siguen exactamente igual, no te explican que ha pasado en ese tiempo, etc…
Por otro lado tenemos ridículos elementos medievales a lo largo de todo el film. Comprendo que es una película fantástica, pero los toques del “medievo” están tan presentes a lo largo de todo el film que acaban alcanzando unas cotas ridículas. Por el amor de Dios, no se quitan la armadura ni para cagar!!! Por ejemplo, en la escena en la que Arturo se beneficia a la esposa de su enemigo haciéndose pasar por él se la tira con armadura y todo, van paseándose por el castillo en épocas de paz en armadura… en fin, el problema de las armaduras no es solo ese… menuda hojalata, parecen de esas armaduras del todo a cien.
Otro de los apartados memorables corresponde al de las actuaciones, donde destaca Nicol Williamson en el papel de Merlin (si, si, Merlin, no Merlín, a lo bakala) papel en el que alcanza unos niveles de sobreactuación tan despollantes como los que consiguió en la infumable Spawn. Personalmente no creo que sea mal actor lo que pasa es que da la impresión de que en vez de actuar para una película actúa como si estuviese representando una obra teatral, dando un resultado que se puede calificar como lamentable.
Respecto al resto de actores, mejor no hablar, estoy seguro que el del casting debía estar drogadoo algo así.
En fin, la película es una mierda, pero desde luego si estas aburrido y no te la tomas en serio las risas están garantizadas.
POPSTAR (Dir. por Richard Gabai)
Cuando me enteré de que Aaron Carter, el borrachuzo y drogadicto hermano de Nick Carter tenía su propia película no me pude resistir. Tenía que ver esa mierda, paladearla, tratarla con mimo. Y no me decepcionó.
Aaron Carter interpreta a J.D. Mcqueen, una mega estrella de pop de esas de bailes mongólicos que va con un puto sonotone en la oreja haciendo más y más millones bailando para jóvenes con más hormonas que sentido común. El problema de J.D. (aparte de tener el nombre de Joe, el cual le da depresión porque es “de lo más vulgar”) es que no ha hecho ni el huevo por su educación debido a sus multitudinarias giras mundiales, por lo que su madre lo obliga con la ayuda de su manager a meterlo en un instituto normal y corriente. Allí conocerá a una babosa ultrafan de él (no hay mas que ver su cuarto lleno de posters de AARON CARTER (ni se molestan en ponerle el nombre de la película)) que estudia mucho pero es muy fea y nadie la quiere. Por ahí también hay una rubia con aspiraciones a zorra que intenta destruir su relación y bla bla bla… En fin, la típica historia de patitos feos que luego se vuelven guapos y toda esa mierda.
Sorprendentemente no es tan desquiciante como las obras maestras del género Bratz, La Película o Quiero Ser Superfamosa, sin embargo sigue teniendo el poder de fundir el cerebelo a cualquier espectador medio no adaptado a esta bazofia como el menda.
Cabe destacar el conserje-fantasma filósofo zen, cuya máxima habilidad es decir frases de lo más profundas que significan lo mismo y que consisten en modificar el orden de las palabras (rollo es rojo el sol pero el sol no es rojo).
Pura mierda.
IN THE FEDE´S READING ROOM
Pregúntale al Polvo por John Fante
Cuando me regalaron esta novela me dijeron que si me gustaba Bokowski John Fante me iba a encantar, y desde luego fue así. John Fante escribe sobre la vida de Arturo Bandini, un golfo como lo es Henry Chinaski pero de los años 30.
Como Bukowski, la lectura es amena, aunque no tan sencilla como la de su aventajado discípulo.
Pregúntale al Polvo se desarrolla en los bajos fondos de Los Angeles y nos narra las peripecias de un escritor aficionado que sobrevive en una pensión de mala muerte gracias a sus escritos y a trabajos chapuzas, y cuando puede permitirse el lujo de perder el tiempo se dedica a torturar a la mexicana Camilla en una extraña y compleja relación de amor/odio.
Como he dicho antes, de estilo sencillo, el libro narra la vida de la clase baja norteamericana de esos años, ofreciéndonos un relato costumbrista de un realismo social inédito de la época.
Entretenido y de lectura rápida, Pregúntale al Polvo es un libro que merece la pena leer, independientemente te gusten o no Bukowski o Carver.
Escrito por randomnotes el 17/04/2008 07:40 | Comentarios (0)
SE ACABARON LOS EXAMENES / POR QUÉ JUNO APESTA / DRIVE LIKE JEHU, BETTER THAN A THOUSAND, ETC
SE ACABARON LOS EXAMENES
Se acabaron los exámenes, al menos hasta Mayo. El resultado esta siendo por el momento bastante satisfactorio, así que estoy contento.
Muchos de los que estéis leyendo esto probablemente os preguntareis que hago escribiendo un blog. Yo tampoco estoy muy seguro. Tal vez tenga demasiado tiempo libre, tal vez tenga ganas de expresar mis ideas, tal vez tenga ganas de tocar los cojones. La verdad es que todo eso da igual, la cuestión es que me aburro y quiero hacer esto. El funcionamiento de este blog es muy sencillo: haré críticas de películas, de discos y de libros. Si en alguna entrega decido saltarme alguna de las secciones de crítica o incluso todas y me dedico únicamente a escribir sobre mis pensamientos y tribulaciones (los cuales importaran a pocos) y no te gustan pues paras de leer, nadie te está obligando tampoco, ¿no?
Habrá gente a la que gustará, habrá gente que pensará que soy un capullo pretencioso, habrá gente a la que gustará y que de vez en cuando se eche las manos a la cabeza por lo que digo aquí y habrá gente que me odiará escriba lo que escriba.
No os cortéis en contestar tanto si estáis de acuerdo con las cosas que digo como las que no. Toda opinión es buena, siempre y cuando esté justificada.
En este primer blog no voy a contar mucho, voy a pasar directamente a las críticas. Dicho esto, quedáis sobre aviso.
Un saludo.
Fede
IN THE FEDE´S VIEWING ROOM
JUNO (Dir. por Jason Reitman)
Juno es increíble, la mejor película del año. La crítica está enloquecida. Ellen Page está magnífica… etc.
La primera vez que tuve noticia de esta película fue hace algunas semanas cuando leí el semanal de cultura del periódico. La cosa pintaba bien, la historia parecía interesante y me llamó bastante la atención. La protagonista, Ellen Page, ya la conocía de antes. Hace pocos años protagonizó una cinta en la que se planteaba un argumento bastante original llamada Hard Candy. Lo cierto es que esta chica es buena actriz, muy buena. De hecho, si queda algo de justicia en Hollywood el Oscar este año debería ser para ella. Debería ser para ella por ser buena actriz, no por haber hecho un buen papel. Me explico: Ellen Page interpreta a una adolescente de dieciséis años que se queda embarazada tras una única noche de pasión con un amigo. Hasta aquí todo bien, una historia de embarazo adolescente, parece interesante. Sin embargo, a medida que se desarrolla la película esta se va volviendo cada vez menos creíble. Las reacciones de los personajes ante las situaciones que se van planteando son de todo menos normales, llevando al espectador a pensar que todo esto es una tomadura de pelo. Muchas de estas reacciones, destinadas a (intentar) arrancar la carcajada del espectador no dan más que lástima e impiden tomarse la película en serio.
Los únicos personajes que podían haberse salvado de la quema son el matrimonio y el padre de la criatura (interpretados por Jason Bateman, Jennifer Garner y Michael Cera, respectivamente), pero el chapucero guión hace que queden desdibujados provocando que su evolución y las reacciones ante las situaciones que se desarrollan a lo largo del embarazo de Juno sean completamente incoherentes.
Juno, aunque bien interpretada, no trasmite ningún tipo de empatía, y su actitud a lo largo de la película (exageradamente pueril) acaba cansando. Como ya dije antes, el problema está en el personaje, no en la actriz. Ellen Page hace muy bien su papel de adolescente idiota.
La mejor escena y la única que capaz de proyectar algo de credibilidad es la de la discusión entre Juno y Paulie, en la que el director Jason Reitman (¿el hermano de Ivan Reitman?) parece tomarse su papel en serio por primera vez en todo el filme.
Para mi Juno no es mas que una estrategia comercial, un truco que consiste en vender una película comercial como una independiente, y la jugada ha salido bien. Es un trabajo que podía haber cuajado perfectamente, pero por culpa de un descuidado guión en lo que a personajes se refiere y un chapucero director nos encontramos con la última de las bazofias de Hollywood.
Puede que no me haya gustado porque no he conectado con los personajes, pero, hey, si tengo veintiún años y no conecto con Juno, ¿cómo va a poder conectar alguien mayor que yo?
TAMPOPO (Dir. por Juzo Itami)
El planteamiento que presenta Tampopo es bastante original y la manera de llevar la película es algo que no había visto antes. Me ha gustado, si. Da gusto ver propuestas así, en las que la belleza de la cinta radica en una técnica narrativa tan novedosa como imaginativa.
Tampopo es una comedia que cuenta la historia de una mujer que tiene un restaurante de fideos ramen que es un completo desastre y que gracias a la ayuda de un camionero consigue convertirse en una de las mejores cocineras de la ciudad.
Bien, esa es la historia principal, pero a medida que avanza la película se nos van introduciendo personajes e historias que no tienen absolutamente nada que ver con la trama, y mientras que la historia de algunos se vuelve a retomar mas adelante, a otros no se les vuelve a ver. El punto en común entre todas las historias es la comida, la cual siempre aparece de una forma u otra.
Mientras que las historias cortas están dotadas de poca profundidad (se limitan a contar una historia, sin principio ni fin) y gran realismo, la historia principal está salpicada a lo largo de toda la cinta de situaciones bastante surrealistas llevadas magistralmente por Itami (genial la escena de los mendigos gourmets).
La mayor virtud de esta película es la originalidad de su planteamiento. Tiene escenas geniales (la vieja cazada como una mosca del supermercado, la escena erótica del hotel, la educada pelea a puñetazos entre Goro y el decorador…), y las diferentes historias, aunque inconexas entre si argumentalmente no dan la sensación de salirse de contexto en ningún momento.
Está claro que Tampopo jamás se meterá entre las mejores películas de la historia, y desde luego no lo es. Hay partes que aunque sin llegar a aburrir se pueden hacer un pelín pesadas. Pero es una buena comedia; de hecho, es la mejor comedia gastronómica que se haya hecho jamás.
NINJA KILL (Dir. por Joseph Lai)
Es un hecho, me encanta la mierda. Es algo superior a mí, cuando veo un título como este no puedo evitar ver la película. Disfruto viendo cine horrible y creedme cuando os digo que he visto cantidades ingentes de mierda.
Dentro el cine cutre hay que distinguir: hay películas de mierda que son una maravilla (ya sea porque son tan cutres que te dan la risa) o películas de mierda que terminas de verla y sales cabreado y consciente de haber tirado hora y media de tu vida por el retrete.
De todos modos, con cada nueva entrega haré al menos una crítica de alguna película cutre, porque, para qué engañarnos, con esta mierda es con la que crecí y con la que más disfruto.
Ninja Kill nos cuenta las trepidantes historias de un grupo de “asesinos ninja” (gracias por la aclaración de asesinos) y de una panda de muertos de hambre tailandeses que se dedican a liarse a tiros toda la película. Digo historias porque Ninja Kill en realidad no es más que dos películas mezcladas en una.
La productora de la película, IFD, era una mierda de productora que se dedicaba a comprar cintas asiáticas que podíamos calificar como tercermundistas y las mezclaba como bien (mas bien mal) podía con cortes de metraje de personajes estadounidenses para darle un mayor éxito comercial. Ninja Kill no es una excepción, por un lado tenemos la historia tailandesa en la que un hortera seductor debe evitar que un grupo de malvados asesine a un mamarracho que se presenta las elecciones de alcalde de Tailandia (¿alcalde?). Por otro lado tenemos la parte occidental de la película, en la que un anciano Richard Harrison, un indiscutible rey del cine basura, interpreta al ninja púrpura (vamos, que va con un puto disfraz de ninja comprado en el Toys ´r´ Us), el cual recibe la información por parte de un ninja con pintas de indigente borracho de los malvados planes de unos ninjas asesinos, que tienen el plan de asesinar a unos senadores y al que se presenta a las elecciones de alcalde (si van a matarlos los mafiosos, ¿para que coño contratan a unos ninjas?).
La cuestión es que las dos cintas quedan unidas a través de una chapucera conversación telefónica para no volver a mezclarse las tramas nunca más.
Por un lado nos pasamos viendo una película en la que todo se resuelve a tiros y en el mejor de los casos a navajazos en lo que a la parte tailandesa se refiere, y por otro una serie de combates cutremente coreografiados.
La dirección es delirante, y el director de fotografía es para quemarlo. No existe el travelling, ¿para que si se puede tirar de zoom todo el rato?, los personajes están siempre con medio cuerpo fuera de plano, etc.
Ninja Kill es una película cutre de la hostia, pero una película que la ves y te partes de lo cerda y cutre que es. Hay películas porno con más calidad, con eso lo digo todo, pero si no hay nada mejor que hacer una tarde es muy recomendable verla en compañía de unos amigos para echarse unas risas.
IN THE FEDE´S LISTENING ROOM
DRIVE LIKE JEHU “Drive Like Jehu”
El primer largo de Drive Like Jehu supuso allá por 1991 una auténtica revolución. Con un sonido completamente nuevo y una original complejidad rítmica a cargo de las guitarras de Rick Froberg y John Reis, el cuarteto de San Diego debutó con un impresionante disco dentro del mundillo del post-hardcore y de la música independiente en general.
La propuesta es sencilla: riffs rockeros e intrincados, punk introducido ingeniosamente y sobre todo mucha originalidad. Es uno de esos discos que más disfrutas mientras más atento estés a lo que escuchas. Al escuchar el disco no puedes evitar pensar que es bastante probable que Drive Like Jehu sea una de las principales influencias de At The Drive-In.
Si eres fan de Rocket From The Crypt y de Hot Snakes no puedes dejar pasar este disco y el que vino después, el impecable Yank Crime, ya que son la mejor manera de comprender por qué eran tan geniales estas bandas. La escucha es más que recomendable.
BETTER THAN A THOUSAND “Just One”
La versión moderna de Youth Of Today. Así se vende Better Than A Thousand. Y cumple con lo que promete, entre sus filas están el pirado de Ray Cappo de Youth Of Today y Ken Olden de Battery, dos pesos pesados del hardcore old school.
El primer disco de Better Than A Thousand es un correcto disco de hardcore que no decepciona, pero por otro lado tampoco nos presenta nada nuevo. Es un buen disco, de eso no cabe duda, pero no puede evitar caer en lo que es el ABC del hardcore old school, eso si, si es lo que buscas no te va a decepcionar ni lo más mínimo.
THE QUINTET´ (DIZZY GUILLESPIE, CHARLIE PARKER, BUD POWELL, CHARLES MINGUS, MAX ROACH) “Jazz At Massey Hall”
Jazz at Massey Hall probablemente (y sin el probablemente) sea uno de los mejores directos que se haya grabado jamás. Piedra angular del jazz y ya no digamos del bebop, Jazz at Massey Hall recoge a los mejores músicos de Jazz de la época (auténticos visionarios) y los reúne en un concierto irrepetible.
A pesar de la increíble obra, el concierto estuvo plagado de contratiempos, por lo que no es extraño pensar que se trata de casi un milagro que saliera tan bien. Por un lado Charlie Parker se presentó sin saxofón (el cual lo habría empeñado seguramente para comprar heroína) y tuvo que tocar con uno prestado de plástico (!!!) que suena sorprendentemente bien, Bud Powell acababa de salir de un psiquiátrico y tocó totalmente borracho. Dizzy Guillespie y Charlie Parker se llevaban a matar. Por lo menos el contrabajista Charlie Mingus y el batería Max Roach aparentemente no tenían ningún problema.
El concierto fue un auténtico batacazo ya que la misma noche se disputaba el título mundial de boxeo, por lo que para una sala con un aforo de 2500 personas solo fueron 700. Como nota curiosa cabe destacar que en mitad de la actuación tanto el público como los músicos salían al bar de enfrente a comprobar como iba el combate.
El concierto fue grabado con un magnetófono y el bajo se percibía tan poco que Mingus tuvo que regrabarlo para la edición.
Curiosidades aparte, esta es una obra maestra del jazz y aunque se adelante diez años a lo que es la época dorada del bebop, sigue siendo una de las obras más valoradas.
Un swing perfecto, bebop apasionado e inteligente, intrincadas y animadas melodías, relajados tiempos cuando hacen falta… una auténtica gozada. Si no lo has escuchado todavía hazte un favor y procura hacerlo. Indiferente no te va a dejar.
IN THE FEDE´S READING ROOM
Sonámbulo y otras historias por Adrian Tomine
Tengo sentimientos contradictorios respecto a las historias de Tomine. Partimos de la base de que es un autor pretencioso, de esa clase de tíos que vive en el Chinatown de su ciudad y que se muda en cuanto deja de estar de moda, creo que me explico. Es un autor pretencioso, pero con algunas de sus historias acierta completamente mientras que en otras toma el pelo al lector de una manera completamente desvergonzada.
Tomine posee la virtud de plasmar genialmente situaciones que a todos nos han pasado alguna vez o que nos podían pasar. Tiene historias en las que me he sentido bastante identificado, como por ejemplo la de Rehenes, en la que un chaval ve como un par de gilipollas están jodiendo a todo el mundo en un autobús sin que nadie haga nada, Larga Distancia, en la que se narra una historia de los sacrificios que se tienen que llegar a hacer para contentar a tu pareja, o Dylan & Donovan, que habla sobre los problemas de comunicación en las familias. Por otro lado encontramos las intrascendentales Caída o Evocación, las cuales transmiten y aportan poco al lector.
El dibujo de Tomine no es excesivamente detallista y lo encuentro demasiado estándar. No sorprende, posee su propio estilo, pero se nota que no es algo original.
Recomendable para leer una vez en la vida, eso si, yo no lo compraría.
Escrito por randomnotes el 16/04/2008 23:57 | Comentarios (0)
